Des expositions
La lumière de la nature prend forme au musée de Pollença
Albano Alfonso transforme l'église du couvent de Santo Domingo en un paysage immersif de verre, de reflets et de mouvement dans le cadre de la Biennale B.
L’artiste portugais Albano Alfonso et la verrerie Gordiola instaurent un dialogue avec le musée de Pollença à travers A Natureza , une exposition et une intervention conçues dans le cadre de la Biennale B. Le projet investit l’église du couvent de Sant Domingo et explore les relations entre l’être humain et le monde naturel à travers le verre, la lumière, le mouvement et l’espace architectural.
Conçue par Jackie Herbst, l'exposition s'inspire du concept japonais de shinrin-yoku , ou « bain de forêt », pour présenter la nature comme un espace de présence, de contemplation et de redécouverte. Dans ce contexte, elle invite le visiteur à s'arrêter et à vivre un environnement en perpétuelle transformation, où les frontières entre réalité et fiction s'estompent délibérément.
Cette proposition est également le fruit d'une collaboration entre Es Baluard, musée d'art contemporain de Palma, et le musée de Pollença, un partenariat qui permet de tisser des liens entre les institutions et les espaces culturels de Majorque. David Barro, directeur d'Es Baluard, a défini A Natureza comme un projet qui « donne tout son sens à notre conception d'un musée empathique » et a souligné la volonté de la Biennale B de mettre en lumière, à travers les espaces et les institutions, le caractère unique de l'île.
Barro a expliqué que le musée de Pollença était « le premier lieu » auquel il avait pensé lorsque la Biennale B a commencé à prendre forme. De son côté, le directeur du musée de Pollença, Aguiló, a souligné la « bonne harmonie » entre les deux institutions, notamment depuis l’arrivée de Barro à la tête d’Es Baluard, et a exprimé son souhait de voir cette relation se maintenir sur le long terme.
Sur le plan artistique, l'un des principaux défis du projet a été d'assurer le dialogue entre les œuvres d'Alfonso et les pièces en verre soufflé réalisées spécialement par Gordiola. L'artiste portugais a qualifié ce processus de « plus difficile de tout le projet », précisément en raison de la nécessité de trouver un équilibre entre les matériaux, les formes et les présences.
L'architecture du couvent de Santo Domingo joue un rôle essentiel dans ce dialogue. Alfonso décrit l'église comme un espace « spectaculaire », chargé d'histoire, qui lui a permis d'introduire ses propres « scénarios dont on ignore la réalité ». Les œuvres n'occupent pas simplement l'espace, mais établissent une relation directe avec lui et le transforment en un territoire d'incertitude et de perception.
La lumière est au cœur de l'installation. Le verre et les cristaux minéraux captent, transforment et projettent la lumière sur l'architecture, créant des images liées à la nature et aux corps des visiteurs. Reflets et éclats se transforment sans cesse, offrant une expérience toujours renouvelée, à l'image du caractère dynamique, changeant et inaccessible de la nature.
L'exposition, inaugurée le 5 juillet, est visible au musée de Pollença jusqu'au 25 octobre 2026, offrant une visite immersive à travers les différentes dimensions du projet durant les mois d'été et d'automne.
Dans ce parcours, Em Estado de Suspensão (2016/2026) se distingue : une installation mobile composée d’éléments en bronze et en cristal, qui constitue l’un des axes de l’exposition. Les pièces semblent s’animer au contact du mouvement de l’air et de la présence des visiteurs, faisant du déplacement et de la fragilité des composantes essentielles de l’œuvre.
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