Exposicions
La llum de la natura pren forma al Museu de Pollença
Albano Alfonso transforma l’església del Convent de Sant Domingo en un paisatge immersiu de vidre, reflexos i moviment en el marc de la Biennal B.
L’artista portuguès Albano Alfonso i la fàbrica de vidres Gordiola estableixen un diàleg amb el Museu de Pollença a través d’A Natureza, una exposició i intervenció concebuda en el marc de la Biennal B. La proposta ocupa l’església del Convent de Sant Domingo i explora les relacions entre l’ésser humà i el món natural a partir del vidre, la llum, el moviment i l’espai arquitectònic.
Comissariada per Jackie Herbst, la mostra parteix del concepte japonès shinrin-yoku, conegut com a 'bany de bosc', per plantejar la natura com un espai de presència, contemplació i redescobriment. En aquest context, l’exposició convida el visitant a aturar-se i experimentar un entorn en transformació constant, on les fronteres entre realitat i ficció esdevenen deliberadament difuses.
La proposta és també fruit de la col·laboració entre Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma i el Museu de Pollença, una relació que permet establir un pont entre institucions i espais culturals de Mallorca. David Barro, director d’Es Baluard, ha definit A Natureza com un projecte que 'dona sentit a la nostra idea de museu empàtic' i ha destacat la voluntat de la Biennal B de relacionar, a través dels espais i les institucions, la singularitat de l’illa.
Barro ha explicat que el Museu de Pollença va ser «el primer lloc» en què va pensar quan començava a prendre forma la Biennal B. Per la seva banda, el responsable del Museu de Pollença, Aguiló, ha destacat la «bona sintonia» entre totes dues institucions, especialment des de l’arribada de Barro a la direcció d’Es Baluard, i ha expressat la voluntat que aquesta relació es mantingui a llarg termini.
En l’àmbit artístic, un dels principals reptes del projecte ha estat aconseguir que les obres d’Alfonso dialoguessin amb les peces de vidre bufat produïdes específicament per Gordiola. L’artista portuguès ha definit aquest procés com «el més difícil de tot el projecte», precisament per la necessitat de trobar un equilibri entre materials, formes i presències.
L’arquitectura del Convent de Sant Domingo té, en aquest diàleg, un paper essencial. Alfonso ha descrit l’església com un espai «espectacular», carregat d’història, que li ha permès introduir-hi els seus particulars «escenaris que no sabem si són reals o no». Les obres no ocupen simplement l’espai, sinó que hi estableixen una relació directa i el transformen en un territori d’incertesa i percepció.
La llum és l’element vertebrador de la instal·lació. El vidre i el cristall mineral capten, transformen i projecten la llum sobre l’arquitectura, les imatges vinculades a la natura i els cossos dels visitants. Els reflexos i els destells es desplacen i canvien constantment, generant una experiència que mai no és exactament igual i que remet al caràcter dinàmic, canviant i inabastable de la natura.
La mostra, inaugurada el 5 de juliol, es podrà visitar al Museu de Pollença fins al 25 d’octubre de 2026, oferint durant els mesos d’estiu i tardor un recorregut immersiu per les diferents dimensions de la proposta.
En aquest recorregut destaca especialment Em Estado de Suspensão (2016/2026), una instal·lació mòbil realitzada amb elements de bronze i cristall que funciona com un dels eixos de l’exposició. Les peces semblen adquirir vida pròpia quan entren en contacte amb el moviment de l’aire i amb la presència dels visitants, convertint el desplaçament i la fragilitat en part essencial de l’obra.
Et poden
Interessar
...
