Argillà Argentona 2026 se reivindica como un gran referente internacional de la cerámica

Argillà Argentona sigue consolidando su proyección internacional. La presentación oficial de la edición 2026 ha servido para dar a conocer el nuevo cartel del festival, obra del artista David Callau, y para avanzar una programación que refuerza su vocación de convertirse en una de las grandes citas europeas dedicadas a la cerámica artística y artesanal.

La nueva directora del Museo del Cántaro y del Festival Argillà, Eva Pascual Miró, destacó que el certamen ha superado definitivamente la etapa de consolidación. "Argillà es hoy un festival de referencia internacional", afirmó, subrayando la presencia de artesanos y creadores procedentes de Catalunya, España, Francia, Eslovenia, Hungría, Marruecos y Polonia.

Entre las principales novedades de esta edición sobresale la puesta en marcha del proyecto de la "ciudad invitada", una iniciativa que quiere reforzar los vínculos entre los principales centros cerámicos de la península. La primera protagonista será La Rambla (Córdoba), considerada como uno de los núcleos ceramistas más importantes de España tanto por el número de talleres como por su tradición artesana. Coincidiendo con el centenario de su feria de cerámica, Argillà recibirá a once artesanos de la localidad andaluza y una selección de obras de su museo.

La programación artística también reserva un espacio destacado para la formación y creación contemporánea. La Escuela de Arte y Diseño Llotja, que este año celebra su 250 aniversario, protagonizará un escaparate especial dedicado a su trayectoria en el mundo de las artes aplicadas. Paralelamente, el festival acogerá exposiciones de los ceramistas Jan Madrenas y Sergi Pahissa, dos creadores con una sólida proyección internacional y obra presente en colecciones y exposiciones de todo el mundo.

Otra de las citas destacadas llegará el 3 de julio, cuando se presentará oficialmente el Cántaro del Año, obra de sus creadores. Como es tradición, la pieza no se pondrá a la venta hasta después de la bendición de botijos de la Fiesta Mayor de Sant Domènec, el 4 de agosto, manteniendo así una de las tradiciones más emblemáticas de Argentona.

Un cartel que homenajea la memoria y las raíces

Uno de los momentos más esperados de la presentación fue el descubrimiento del cartel oficial creado por el pintor David Callau. El artista propone una imagen cargada de simbolismo que rinde homenaje a los ancestros y al mundo rural a través de unas figuras femeninas moldeadas con los colores de la tierra.

Según Callau, las protagonistas representan "mujeres de tierra, de mar y de campo" que evocan el esfuerzo, la perseverancia y la capacidad de seguir adelante pese al peso de la vida. El agua que sostienen sobre la cabeza simboliza la vida, la renovación y la esperanza, en una composición que reivindica también los paisajes y colores propios de Cataluña.

El artista defendió igualmente la importancia de preservar la autenticidad del proceso creativo en una época marcada por las nuevas tecnologías. Para él, el cartel mantiene vivo el espíritu del cartelismo tradicional, apostando por el gesto pictórico original y por el valor de la obra creada manualmente.

Callau será también el encargado de pintar en directo el Cántaro del Año durante un espectáculo que combinará pintura, música y poesía con el acompañamiento musical de Pep Lladó, una propuesta interdisciplinaria que convertirá la creación artística en una experiencia compartida con el público.

Una tradición que sigue evolucionando

Durante la presentación, la alcaldesa de Argentona, Montse Capdevila, remarcó que Argillà se ha convertido en mucho más que una feria de cerámica. Según destacó, el festival es hoy un proyecto cultural colectivo que ha situado a Argentona como uno de los grandes referentes de la cerámica en Cataluña, en el Estado y cada vez con mayor proyección internacional.

Capdevila subrayó que el gran éxito de Argillà es haber sabido evolucionar sin perder su identidad, combinando el respeto por una tradición profundamente arraigada con una mirada abierta a la innovación, la creatividad y el futuro.

Jan Madrenas: el cuerpo, la memoria y el oficio

El artista ceramista Jan Madrenas presenta Ir a la fuente , una exposición que reflexiona sobre el gesto cotidiano de transportar agua y la relación íntima que se establece entre el cuerpo y los objetos que le acompañan.

Para Madrenas, el recipiente deja de ser una simple vasija para convertirse en una prolongación del cuerpo. Cuando se lleva encima, modifica la postura, el movimiento e incluso la forma de habitar el espacio, creando una figura híbrida donde persona y objeto se transforman mutuamente. Una idea que el artista relaciona con elementos propios de la cultura popular catalana, como los gigantes y los renacuajos, capaces de ampliar simbólicamente el cuerpo humano y convertirlo en un nuevo personaje.

Más allá de esta reflexión formal, la exposición es también una vuelta a los orígenes. "Ir a la fuente" es, metafóricamente, volver a las fuentes del oficio, a la tradición artesanal ya los conocimientos transmitidos entre generaciones. Las piezas incorporan técnicas ancestrales de cocción en reducción, oxidación y horno de leña, dejando que sea el mismo fuego quien imprima su impronta sobre la materia.

Uno de los elementos más emocionantes de la muestra es la incorporación de las cenizas procedentes de la última hornada que realizó el padre del artista en el horno familiar del Prepirineo. Estas cenizas, reutilizadas tras la recuperación del horno, simbolizan la continuidad entre generaciones y convierten a cada pieza en un testimonio vivo de la transmisión del oficio.

La Rambla, ciudad invitada

Otra de las grandes novedades de Argillà 2026 es la incorporación del proyecto de ciudad invitada, que se inaugura con La Rambla (Córdoba), uno de los grandes centros históricos de la alfarería de la Península Ibérica.

El Salón de Piedra acogerá una selección de obras procedentes del Museo de la Cerámica de La Rambla, una institución creada en 2002 que conserva el legado de una población profundamente vinculada a la producción ceramista.

La muestra permite recorrer la historia de la cerámica local desde los primeros testimonios prehistóricos hasta las creaciones actuales, explicando también los procesos de extracción de la arcilla, la fabricación de las piezas y su comercialización. La exposición pone igualmente en valor la centenaria Exposición de Alfarería y Cerámica de La Rambla, hoy conocida como ENBARRO, considerada la feria monográfica de cerámica más antigua de España.

A través de esta selección patrimonial, el público podrá descubrir cómo los objetos cotidianos cuentan la historia, las tradiciones y la identidad de un territorio que sigue siendo uno de los grandes referentes de la cerámica artesanal.

Sergi Pahissa: cuando el fuego se convierte en pincel

La histórica Casa Puig i Cadafalch será el escenario de la exposición dedicada al ceramista Sergi Pahissa Raventós, que presenta una selección de piezas de sus series Contenedores de tiempo y Theia .

Con más de veinticinco años de trayectoria, Pahissa ha desarrollado un lenguaje muy personal centrado en el trabajo al turno, donde el proceso creativo se basa en el diálogo constante entre las manos y la arcilla. Lejos de querer dominar el material, el artista se deja llevar por su comportamiento natural, buscando el equilibrio entre control y espontaneidad.

Sus obras destacan por unas superficies de gran riqueza plástica, con contrastes cromáticos intensos que convierten a cada pieza en una auténtica pintura tridimensional. El fuego juega un papel fundamental: más que una herramienta de cocción, se convierte en un elemento creativo capaz de dibujar texturas, colores y atmósferas irrepetibles.

Para conseguir estos resultados, Pahissa trabaja habitualmente con arcillas refractarias de alta temperatura y combina técnicas tan diversas como el raku japonés, la sigillata etrusca, el bruñido de inspiración maya y varios procesos experimentales de cocción.

Su obra despierta un creciente interés en el ámbito internacional y actualmente forma parte de colecciones privadas y proyectos de interiorismo, especialmente en el mercado asiático, donde varias de sus piezas ya han sido adquiridas por coleccionistas y galeristas de China.

Con estas tres exposiciones, Argillà Argentona amplía la mirada sobre la cerámica contemporánea y reivindica este lenguaje artístico como un espacio en el que conviven memoria, patrimonio, innovación y experimentación. Una propuesta que confirma el festival como una de las citas imprescindibles para los amantes del arte cerámico.