Argillà Argentona 2026 se présente comme une grande référence internationale en matière de céramique.

Argillà Argentona poursuit son rayonnement international. La présentation officielle de l'édition 2026 a été l'occasion de dévoiler la nouvelle affiche du festival, œuvre de l'artiste David Callau, et de mettre en avant une programmation qui confirme son ambition de devenir l'un des événements européens incontournables dédiés à la céramique artistique et artisanale.

La nouvelle directrice du Museu del Càntir et du festival Argillà, Eva Pascual Miró, a souligné que l'événement a définitivement franchi le cap de la consolidation. « Argillà est désormais un festival international de référence », a-t-elle déclaré, en insistant sur la présence d'artisans et de créateurs venus de Catalogne, d'Espagne, de France, de Slovénie, de Hongrie, du Maroc et de Pologne.

Parmi les principales nouveautés de cette édition, on note le lancement du projet « ville invitée », une initiative visant à renforcer les liens entre les principaux centres céramiques de la péninsule. La première ville à l’honneur sera La Rambla (Cordoue), considérée comme l’un des plus importants centres céramiques d’Espagne, tant par le nombre de ses ateliers que par sa tradition artisanale. À l’occasion du centenaire de sa foire à la céramique, Argillà accueillera onze artisans andalous et une sélection d’œuvres de son musée.

Le programme artistique réserve également une place de choix à la formation et à la création contemporaine. L’École d’art et de design Llotja, qui célèbre cette année son 250e anniversaire, sera à l’honneur lors d’une exposition spéciale retraçant son parcours dans le monde des arts appliqués. Parallèlement, le festival accueillera des expositions des céramistes Jan Madrenas et Sergi Pahissa, deux créateurs de renommée internationale dont les œuvres figurent dans des collections et des expositions du monde entier.

Un autre moment fort aura lieu le 3 juillet, lors de la présentation officielle du Pichet de l'Année, œuvre de ses créateurs. Conformément à la tradition, la pièce ne sera mise en vente qu'après la bénédiction des pichets lors de la Fête de Sant Domènec, le 4 août, perpétuant ainsi l'une des traditions les plus emblématiques d'Argentona.

Une affiche qui rend hommage à la mémoire et aux racines

L'un des moments les plus attendus de la présentation fut le dévoilement de l'affiche officielle, créée par le peintre David Callau. L'artiste propose une image riche en symbolisme qui rend hommage aux ancêtres et au monde rural à travers des figures féminines modelées avec les couleurs de la terre.

Selon Callau, les protagonistes représentent des « femmes de la terre, de la mer et de la campagne » qui évoquent l'effort, la persévérance et la capacité d'aller de l'avant malgré les épreuves de la vie. L'eau qu'elles tiennent au-dessus de leurs têtes symbolise la vie, le renouveau et l'espoir, dans une composition qui s'inspire également des paysages et des couleurs typiques de la Catalogne.

L'artiste a également défendu l'importance de préserver l'authenticité du processus créatif à l'ère des nouvelles technologies. Pour lui, l'affiche perpétue l'esprit de la conception d'affiches traditionnelles, misant sur le geste pictural original et la valeur du travail manuel.

Callau sera également chargé de peindre en direct le Picheteur de l'Année lors d'un spectacle qui combinera peinture, musique et poésie avec l'accompagnement musical de Pep Lladó, une proposition interdisciplinaire qui transformera la création artistique en une expérience partagée avec le public.

Une tradition qui continue d'évoluer

Lors de la présentation, la maire d'Argentona, Montse Capdevila, a souligné qu'Argillà était devenu bien plus qu'un simple salon de la céramique. Selon elle, le festival est désormais un projet culturel collectif qui a positionné Argentona comme une référence majeure de la céramique en Catalogne, au niveau national et avec un rayonnement international croissant.

Capdevila a souligné que le grand succès d'Argillà réside dans sa capacité à évoluer sans perdre son identité, alliant le respect d'une tradition profondément enracinée à une vision ouverte sur l'innovation, la créativité et l'avenir.

Jan Madrenas : le corps, la mémoire et l'artisanat

L’artiste céramiste Jan Madrenas présente « Aller à la fontaine » , une exposition qui propose une réflexion sur le geste quotidien du transport de l’eau et sur la relation intime qui s’établit entre le corps et les objets qui l’accompagnent.

Pour Madrenas, le contenant cesse d'être un simple réceptacle pour devenir un prolongement du corps. Porté, il modifie la posture, les mouvements et même la manière d'occuper l'espace, créant une figure hybride où personne et objet se transforment mutuellement. Une idée que l'artiste relie à des éléments de la culture populaire catalane, tels que les géants et les têtes disproportionnées, capables d'amplifier symboliquement le corps humain et de le métamorphoser en un nouveau personnage.

Au-delà de cette réflexion formelle, l'exposition est aussi un retour aux sources. « Retour à la source » signifie, métaphoriquement, revenir aux origines du savoir-faire, à la tradition artisanale et à la connaissance transmise de génération en génération. Les pièces intègrent des techniques ancestrales de réduction, d'oxydation et de cuisson au bois, laissant ainsi le feu lui-même imprégner la matière.

L'un des aspects les plus fascinants de l'exposition réside dans l'incorporation des cendres de la dernière fournée réalisée par le père de l'artiste dans le four familial des Pré-Pyrénées. Réutilisées après la restauration du four, ces cendres symbolisent la continuité entre les générations et font de chaque pièce un témoignage vivant de la transmission de ce savoir-faire.

La Rambla, ville hôte

Une autre des grandes nouveautés d’Argillà 2026 est l’intégration du projet de ville invitée, inauguré par La Rambla (Cordoue), l’un des grands centres historiques de la céramique de la péninsule ibérique.

Le Stone Salon accueillera une sélection d'œuvres du Museo de la Cerámica de La Rambla, une institution créée en 2002 qui préserve l'héritage d'une population profondément liée à la production de céramique.

L'exposition retrace l'histoire de la céramique locale, des premières traces préhistoriques aux créations contemporaines, et explique les procédés d'extraction de l'argile, de fabrication et de commercialisation des pièces. Elle met également en lumière le centenaire de l'Exposición de Alfarería y Cerámica de La Rambla, aujourd'hui connue sous le nom d'ENBARRO, considérée comme la plus ancienne foire monographique de céramique d'Espagne.

À travers cette sélection patrimoniale, le public pourra découvrir comment des objets du quotidien expliquent l'histoire, les traditions et l'identité d'un territoire qui demeure l'une des grandes références de la céramique artisanale.

Sergi Pahissa : quand le feu devient un pinceau

La Casa Puig i Cadafalch, bâtiment historique, accueillera l'exposition consacrée au céramiste Sergi Pahissa Raventós, qui présentera une sélection de pièces de ses séries Containers of Time et Theia .

Forte de plus de vingt-cinq ans d'expérience, Pahissa a développé un langage très personnel, centré sur le travail au tour, où le processus créatif repose sur un dialogue constant entre les mains et l'argile. Loin de vouloir dominer la matière, l'artiste se laisse porter par son comportement naturel, recherchant l'équilibre entre maîtrise et spontanéité.

Ses œuvres se distinguent par la grande richesse plastique de leurs surfaces, aux contrastes chromatiques intenses qui transforment chaque pièce en une véritable peinture tridimensionnelle. Le feu y joue un rôle fondamental : plus qu’un simple outil culinaire, il devient un élément créatif capable de dessiner des textures, des couleurs et des atmosphères uniques.

Pour parvenir à ces résultats, Pahissa travaille généralement avec des argiles réfractaires à haute température et combine des techniques aussi diverses que le raku japonais, la sigillata étrusque, le brunissage d'inspiration maya et divers procédés de cuisson expérimentaux.

Son travail suscite un intérêt croissant à l'international et fait actuellement partie de collections privées et de projets de design d'intérieur, notamment sur le marché asiatique, où plusieurs de ses œuvres ont déjà été acquises par des collectionneurs et des galeristes en Chine.

Avec ces trois expositions, Argillà Argentona élargit sa vision de la céramique contemporaine et revendique ce langage artistique comme un espace où mémoire, patrimoine, innovation et expérimentation coexistent. Une proposition qui confirme le festival comme un événement incontournable pour les amateurs d'art céramique.