Exposiciones
La gran alegoría de Gino Rubert llega a L'Escala
Vanity Fair (un altar sin héroe), una de las obras más celebradas del artista escalense e integrada en la Colección de Arte de Peralada, podrá verse en el Alfolí de la Sal en una exposición que reúne a 181 figuras de la escena artística y cultural catalana.
El pasado 6 de junio, el Alfolí de la Sal - Museo de L'Escala inauguró Vanity Fair (un altar sin héroe) , una de las creaciones más destacadas del artista escalense Gino Rubert. Producida inicialmente por el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) y actualmente integrada en la colección del Museo de Peralada, la obra llega ahora al Empordà en una nueva presentación que pone de relieve su vigencia y capacidad de generar lectura crítica.
Concebida como un gran retablo contemporáneo, la pieza reúne a 181 protagonistas del mundo del arte y la cultura catalana —artistas, galeristas, coleccionistas, comisarios y críticos— en una escena coral marcada por la ironía, la exuberancia visual y una ambigüedad cargada de significados. Su complejidad ha llevado a algunos observadores a compararla con un encuentro imaginario entre El jardín de las delicias de Bosch y el universo popular de 13, Rue del Percebe de Francisco Ibáñez.
Rubert desarrolló la obra entre los años 2020 y 2022, en pleno contexto de confinamientos y restricciones derivadas de la pandemia. Presentada inicialmente en las salas de pintura gótica del MNAC y posteriormente integrada en la exposición Fata Morgana del Centro de Arte Tecla Sala, la pieza ya había despertado una notable expectación durante ARCO Madrid 2021, donde una primera versión en proceso fue señalada por varios medios especializados como una de las propuestas más singulares de la feria.
La llegada de Vanity Fair a L'Escala coincide con la preparación de un catálogo monográfico impulsado por el Ayuntamiento de L'Escala, con la colaboración del Museo de Peralada y del MNAC. La publicación, prevista para finales de agosto, incluirá textos críticos, testimonios, materiales de trabajo y diversas aproximaciones interpretativas a una obra que, con el paso del tiempo, ha trascendido su dimensión de retrato generacional para convertirse en una reflexión sobre la vanidad, representación, deseo de pertenencia y formas contemporáneas de convivencia.
Tal y como recuerda el propio artista, “mientras el mundo exterior se detenía y las galerías, los museos y los cines cerraban, mi estudio se llenaba de gente”. Esta paradoja entre el aislamiento físico y la intensidad de la vida social imaginada atraviesa toda la composición y se convierte en una de las claves de lectura de la obra.
Con esta exposición, Alfolí de la Sal recupera una pieza esencial de la pintura catalana reciente y le inscribe, por primera vez, en diálogo directo con el paisaje ampurdanés y con el universo vital que ha nutrido buena parte de la trayectoria creativa de Gino Rubert.
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