Des expositions
La grande allégorie de Gino Rubert arrive à L'Escala
Vanity Fair (un autel sans héros), l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste d'Escaldes-Engordany et faisant partie de la collection d'art Peralada, peut être vue à l'Alfolí de la Sal dans une exposition qui rassemble 181 figures de la scène artistique et culturelle catalane.
Le 6 juin, l'Alfolí de la Sal – Museu de L'Escala a inauguré Vanity Fair (un autel sans héros) , l'une des créations les plus remarquables de l'artiste de l'Escala, Gino Rubert. Initialement produite par le Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) et faisant actuellement partie de la collection du Museu de Peralada, l'œuvre arrive dans l'Empordà dans une nouvelle présentation qui met en valeur sa pertinence et sa capacité à susciter une lecture critique.
Conçue comme un grand retable contemporain, l'œuvre réunit 181 protagonistes du monde de l'art et de la culture catalane – artistes, galeristes, collectionneurs, conservateurs et critiques – dans une scène chorale empreinte d'ironie, d'exubérance visuelle et d'une ambiguïté riche de sens. Sa complexité a conduit certains observateurs à la comparer à une rencontre imaginaire entre le Jardin des délices de Bosch et l'univers populaire du 13, rue del Percebe de Francisco Ibáñez.
Rubert a développé cette œuvre entre 2020 et 2022, dans un contexte de confinement et de restrictions liés à la pandémie. Présentée initialement dans les salles de peinture gothique du MNAC, puis intégrée à l'exposition Fata Morgana au Centre d'art Tecla Sala, l'œuvre avait déjà suscité une forte attente lors d'ARCO Madrid 2021, où une première version en cours de réalisation avait été mise en avant par plusieurs médias spécialisés comme l'une des propositions les plus originales de la foire.
L’arrivée de Vanity Fair à L’Escala coïncide avec la préparation d’un catalogue monographique, à l’initiative de la mairie de L’Escala, en collaboration avec le musée Peralada et le MNAC. La publication, prévue pour fin août, comprendra des textes critiques, des témoignages, des documents de travail et diverses approches interprétatives d’une œuvre qui, au fil du temps, a dépassé sa dimension de portrait générationnel pour devenir une réflexion sur la vanité, la représentation, le désir d’appartenance et les formes contemporaines de coexistence.
Comme l’artiste le raconte lui-même, « alors que le monde extérieur s’arrêtait et que les galeries, les musées et les cinémas fermaient leurs portes, mon atelier se remplissait de monde ». Ce paradoxe entre l’isolement physique et l’intensité de la vie sociale imaginée traverse toute la composition et devient l’une des clés de lecture de l’œuvre.
Avec cette exposition, Alfolí de la Sal redécouvre une œuvre essentielle de la peinture catalane récente et la place, pour la première fois, en dialogue direct avec le paysage de l'Empordà et avec l'univers vibrant qui a nourri une grande partie de la carrière créative de Gino Rubert.
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