Exposiciones
Isabel Oliver y la memoria visual de la barbarie contemporánea
La Fundación Chirivella Soriano revisa más de cincuenta años de trayectoria de una de las grandes figuras del pop feminista valenciano.
La Fundación Chirivella Soriano presenta, del 17 de abril al 27 de septiembre de 2026, la exposición Isabel Oliver. Cuerpos que huyen, paisajes de barbarie , una ancha retrospectiva dedicada a una de las artistas fundamentales del arte feminista y crítico en el Estado español. La muestra, instalada en el Palau Joan de Valeriola y comisariada por Isabel Tejeda, está organizada por el Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana junto a la fundación valenciana.
Formada en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y catedrática de pintura en la Universidad Politécnica de Valencia, Isabel Oliver ha desarrollado una trayectoria sólida en la que ha combinado la práctica artística con la docencia. Su reconocimiento internacional se consolidó especialmente después de participar en la exposición The World Goes Pop en la Tate Modern. Actualmente, su obra forma parte de colecciones destacadas como el Museo Reina Sofía, el IVAM o la Colección del Banco de España.
La exposición reúne sesenta obras representativas de las principales series del artista y ofrece un recorrido por más de cinco décadas de producción. Dividida en dos grandes ámbitos —Cuerpos que huyen y Paisajes de barbarie— , la muestra pone de relieve una mirada crítica sobre la violencia contemporánea y las estructuras de poder que atraviesan la sociedad actual.
En el primer bloque, Oliver revisita la representación de la mujer en la historia del arte. Series como La mujer , De profesión sobre labores o Paseos por el museo reformulan referentes clásicos desde una perspectiva crítica y feminista, cuestionando la cosificación femenina arraigada en la tradición pictórica occidental.
Considerada como una figura clave del pop feminista de los años setenta, Isabel Oliver ha construido un lenguaje visual directo, irónico y profundamente comprometido con la denuncia social. Su obra, lejos de perder vigencia, dialoga con las fracturas y conflictos del presente, convirtiendo a la pintura en un espacio de resistencia y memoria crítica.
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