Des expositions
Isabel Oliver et la mémoire visuelle de la barbarie contemporaine
La Fondation Chirivella Soriano retrace plus de cinquante ans de la carrière de l'une des grandes figures de la pop féministe valencienne.
La Fondation Chirivella Soriano présente, du 17 avril au 27 septembre 2026, l’exposition « Isabel Oliver. Corps en fuite, paysages de barbarie » , une vaste rétrospective consacrée à l’une des artistes majeures de l’art féministe et critique en Espagne. L’exposition, installée au Palau Joan de Valeriola et dont le commissariat est assuré par Isabel Tejeda, est organisée par le Consortium des Musées de la Communauté valencienne en collaboration avec la Fondation valencienne.
Formée à l'École des Beaux-Arts de Sant Carles et professeure de peinture à l'Université polytechnique de Valence, Isabel Oliver a mené une brillante carrière où elle a conjugué pratique artistique et enseignement. Sa reconnaissance internationale s'est particulièrement affirmée après sa participation à l'exposition « The World Goes Pop » à la Tate Modern. Ses œuvres figurent aujourd'hui dans d'importantes collections telles que le Musée Reina Sofía, l'IVAM et la collection de la Banque d'Espagne.
L'exposition réunit soixante œuvres représentatives des principales séries de l'artiste et propose un parcours à travers plus de cinq décennies de création. Divisée en deux grands espaces – Corps en fuite et Paysages de barbarie –, elle met en lumière un regard critique sur la violence contemporaine et les structures de pouvoir qui imprègnent la société actuelle.
Dans le premier bloc, Oliver revisite la représentation des femmes dans l'histoire de l'art. Des séries telles que La mujer , De profesión sus labores ou Paseos por el museo reformulent des références classiques dans une perspective critique et féministe, questionnant l'objectification des femmes ancrée dans la tradition picturale occidentale.
Figure majeure de la pop féministe des années 1970, Isabel Oliver a développé un langage visuel direct et ironique, profondément engagé dans la dénonciation sociale. Son œuvre, loin de perdre toute sa pertinence, dialogue avec les fractures et les conflits du présent, faisant de la peinture un espace de résistance et de mémoire critique.
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