Exposicions
Isabel Oliver e a memória visual da barbárie contemporânea
A Fundação Chirivella Soriano revisita mais de cinquenta anos da carreira de uma das grandes figuras da música pop feminista valenciana.
A Fundação Chirivella Soriano apresenta, de 17 de abril a 27 de setembro de 2026, a exposição Isabel Oliver. Corpos que fogem, paisagens de barbárie , uma ampla retrospectiva dedicada a uma das artistas fundamentais da arte feminista e crítica na Espanha. A exposição, instalada no Palau Joan de Valeriola e com curadoria de Isabel Tejeda, é organizada pelo Consórcio de Museus da Comunidade Valenciana em conjunto com a fundação valenciana.
Formada pela Escola de Belas Artes de Sant Carles e professora de pintura na Universidade Politécnica de Valência, Isabel Oliver desenvolveu uma sólida carreira na qual conciliou a prática artística com o ensino. Seu reconhecimento internacional consolidou-se especialmente após sua participação na exposição The World Goes Pop na Tate Modern. Atualmente, suas obras integram coleções de prestígio como o Museu Reina Sofía, o IVAM e a Coleção do Banco de España.
A exposição reúne sessenta obras representativas das principais séries do artista e oferece uma viagem através de mais de cinco décadas de produção. Dividida em duas áreas principais — Corpos que Fogem e Paisagens da Barbárie —, a mostra destaca um olhar crítico sobre a violência contemporânea e as estruturas de poder que permeiam a sociedade atual.
No primeiro bloco, Oliver revisita a representação da mulher na história da arte. Séries como La mujer , De profesión sus labores ou Paseos por el museo reformulam referências clássicas a partir de uma perspectiva crítica e feminista, questionando a objetificação da mulher enraizada na tradição pictórica ocidental.
Considerada uma figura fundamental da pop art feminista dos anos setenta, Isabel Oliver construiu uma linguagem visual direta e irônica, profundamente comprometida com a denúncia social. Sua obra, longe de perder a relevância, dialoga com as fraturas e os conflitos do presente, transformando a pintura em um espaço de resistência e memória crítica.
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