Exposiciones
Itinerarios compartidos: el puente artístico entre Argentina y España
Una exposición en el Bellas Artes reconstruye los viajes, influencias y diálogos culturales que marcaron el arte entre 1880 y 1930.
En el primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes se despliega una de las muestras más reveladoras sobre los vínculos culturales entre América Latina y la península ibérica. Bajo el título “Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930)”, la exposición reúne más de sesenta pinturas, esculturas, grabados y documentos históricos que reconstruyen las conexiones personales y estéticas entre artistas de ambos países durante un período decisivo para la modernidad artística.
La propuesta, curada por las investigadoras Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani, forma parte de un proyecto académico internacional impulsado por el Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada, dedicado a estudiar los intercambios culturales entre España y Latinoamérica.
Joaquín Sorolla y Bastida, ”En la costa de Valencia", 1898. Inventario n° 2638. Colección Museo Nacional de Bellas Artes.
La muestra pone el foco en un fenómeno menos explorado por la historia del arte argentino: los viajes de formación que numerosos artistas realizaron a España a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Mientras gran parte de la Generación del 80 elegía París o Roma como destinos de perfeccionamiento, varios pintores argentinos optaron por Madrid, Granada, Sevilla, Toledo, Barcelona, Vigo o Mallorca como espacios de aprendizaje y descubrimiento.
Guiados por figuras fundamentales del arte español como Eduardo Chicharro, Ignacio Zuloaga y Hermenegildo Anglada Camarasa, los artistas argentinos encontraron en la tradición pictórica ibérica nuevas formas de representación, incorporando paisajes, escenas populares y una sensibilidad estética distinta a la dominante influencia francesa.
Aquellas experiencias no solo transformaron sus miradas sobre España, sino también sobre la propia Argentina. Al regresar, artistas como Jorge Bermúdez y Cesáreo Bernaldo de Quirós comenzaron a representar escenas rurales, personajes y geografías del interior argentino desde una perspectiva renovada, combinando tradición local y modernidad pictórica.
Cesáreo Bernaldo de Quirós, ”Tunas y lechiguanas", de la serie "Los gauchos", 1924. Inventario n° 7097, Colección Museo Nacional de Bellas Artes.
Otro de los ejes centrales de la exposición es la consolidación de Buenos Aires como un mercado estratégico para el arte español entre 1880 y 1930. El auge económico de la capital argentina atrajo a coleccionistas, galeristas y marchands europeos, entre ellos el influyente comerciante catalán José Artal, figura clave en la circulación de obras españolas en Sudamérica.
El recorrido incluye trabajos de destacados artistas argentinos como Emilio Caraffa, Alfredo Gramajo Gutiérrez, José Antonio Terry, Rodolfo Franco, Tito Cittadini, Léonie Matthis y Francisco Bernareggi, entre otros.
Del lado español sobresalen nombres esenciales como Julio Romero de Torres, Darío de Regoyos, Fernando Álvarez de Sotomayor, Mariano Fortuny y Ramón de Zubiaurre, cuyas obras evidencian la riqueza de un intercambio artístico que trascendió fronteras.
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