Exposiciones
Bernardí Roig frente a la espiral de violencia
El artista mallorquín participa en la exposición colectiva Aggression de la Galerie Klüser de Múnich, una contundente reflexión sobre el deterioro democrático y la fragilidad de la libertad artística.
Entre el 16 de abril y el 27 de junio de 2026, la Galerie Klüser de Múnich acoge Aggression. Against the Spiral of Violence, una exposición colectiva que reúne a algunos de los nombres más influyentes del arte contemporáneo internacional para lanzar una advertencia sobre el clima político y social que atraviesa el mundo occidental. En este contexto, el artista Bernardí Roig (Palma, 1965) participa con varias de sus piezas más emblemáticas, reafirmando su compromiso con un arte crítico que cuestiona los mecanismos de poder, censura y alienación contemporánea.
La muestra surge como una reacción directa a lo que los organizadores describen como “los tiempos oscuros en los que vivimos”, señalando especialmente el avance de discursos autoritarios y el riesgo de que las democracias degeneren en nuevas formas de totalitarismo. El regreso de Donald Trump al centro de la política estadounidense aparece como uno de los detonantes conceptuales de la exposición, aunque el proyecto amplía su mirada hacia un escenario internacional marcado por la violencia, la polarización y la erosión de los consensos democráticos.
El director de la Galerie Klüser vincula además el título y el contenido de la exposición a los conflictos contemporáneos más devastadores: la ofensiva israelí sobre Palestina y la guerra impulsada por Vladimir Putin en Ucrania. Desde esta perspectiva, Aggression se plantea como una reflexión urgente sobre la agresividad política, la manipulación mediática y la progresiva normalización de la violencia.
Christian Boltanski, Sans Souci, 1992.
Bernardí Roig presenta en Múnich algunas de las imágenes más reconocibles de su universo artístico: figuras privadas de voz, rostros mutilados simbólicamente y reinterpretaciones críticas de iconos culturales como Andy Warhol. Obras que, lejos de la simple representación estética, funcionan como metáforas de una sociedad donde la libertad de expresión y el pensamiento crítico parecen cada vez más amenazados.
La exposición reúne también obras de Claudio Abate, Joseph Beuys, Christian Boltanski, James Brown, Tony Cragg, Jack Goldstein, Jannis Kounellis, Robert Longo, Olaf Metzel, Robert Motherwell, Mimmo Paladino, Sean Scully, Ernesto Tatafiore y Andy Warhol, configurando un recorrido coral donde distintas generaciones y lenguajes artísticos convergen en una misma preocupación: el debilitamiento de los valores democráticos y humanistas.
“El orden internacional basado en normas y el derecho internacional están siendo sistemáticamente socavados y sustituidos por la ley de la selva”, denuncian los organizadores. “La agresión, la violencia, la ira, la incitación, las mentiras y el chantaje se extienden sin apenas consideración por las consecuencias humanitarias”.
El discurso curatorial subraya además la estrecha relación entre democracia y libertad artística. Según la exposición, las libertades individuales solo pueden garantizarse dentro de sistemas democráticos sólidos, mientras que los regímenes totalitarios han demostrado históricamente su capacidad para destruir la creación independiente mediante el control ideológico, la presión política y económica o la eliminación de espacios culturales y académicos.
Inspirándose en el concepto de vita activa formulado por Hannah Arendt y en el pensamiento crítico de Karl Popper y Joseph Beuys, la muestra reivindica el papel del arte como resistencia frente a la imposición de relatos únicos. Aunque las obras no produzcan transformaciones políticas inmediatas, sí generan imágenes capaces de permanecer en la memoria y alterar la percepción del espectador frente al flujo constante de información y propaganda.
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