Des expositions
Itinéraires partagés : le pont artistique entre l'Argentine et l'Espagne
Au premier étage du Musée national des beaux-arts, l'une des expositions les plus révélatrices sur les liens culturels entre l'Amérique latine et la péninsule Ibérique est présentée. Intitulée « Itinéraires artistiques entre l'Argentine et l'Espagne (1880-1930) », elle rassemble plus de soixante peintures, sculptures, estampes et documents historiques qui retracent les liens personnels et esthétiques entre les artistes des deux pays durant une période charnière pour la modernité artistique.
Ce projet, conçu par les chercheuses Florencia Galesio, Paola Melgarejo et Patricia Corsani, s'inscrit dans le cadre d'un projet universitaire international promu par le Département des Beaux-Arts de la Faculté de Philosophie et Lettres de l'Université de Grenade, consacré à l'étude des échanges culturels entre l'Espagne et l'Amérique latine.
Joaquín Sorolla y Bastida, « Sur la côte de Valence », 1898. Numéro d'inventaire 2638. Collection du Musée national des beaux-arts.
L'exposition met en lumière un phénomène peu exploré par l'histoire de l'art argentin : les voyages formateurs que de nombreux artistes ont entrepris en Espagne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Si la plupart des membres de la Génération de 80 ont choisi Paris ou Rome pour leur développement artistique, plusieurs peintres argentins ont opté pour Madrid, Grenade, Séville, Tolède, Barcelone, Vigo ou Majorque comme espaces d'apprentissage et de découverte.
Guidés par des figures clés de l'art espagnol telles qu'Eduardo Chicharro, Ignacio Zuloaga et Hermenegildo Anglada Camarasa, les artistes argentins ont trouvé de nouvelles formes de représentation dans la tradition picturale ibérique, intégrant des paysages, des scènes populaires et une sensibilité esthétique distincte de l'influence française dominante.
Ces expériences ont transformé non seulement leur vision de l'Espagne, mais aussi celle de l'Argentine elle-même. À leur retour, des artistes comme Jorge Bermúdez et Cesáreo Bernaldo de Quirós ont commencé à représenter les scènes rurales, les personnages et les paysages de l'intérieur argentin sous un angle nouveau, alliant tradition locale et techniques picturales modernes.
Cesáreo Bernaldo de Quirós, « Tunas y lechiguanas », de la série « Los gauchos », 1924. Inventaire n° 7097, Collection Musée National des Beaux-Arts.
Un autre thème central de l'exposition est la consolidation de Buenos Aires en tant que marché stratégique pour l'art espagnol entre 1880 et 1930. Le boom économique de la capitale argentine a attiré des collectionneurs, des galeristes et des marchands d'art européens, dont l'influent marchand catalan José Artal, une figure clé de la circulation des œuvres espagnoles en Amérique du Sud.
L'exposition comprend des œuvres d'artistes argentins de renom tels qu'Emilio Caraffa, Alfredo Gramajo Gutiérrez, José Antonio Terry, Rodolfo Franco, Tito Cittadini, Léonie Matthis et Francisco Bernareggi, entre autres.
Du côté espagnol, se distinguent des noms incontournables comme Julio Romero de Torres, Darío de Regoyos, Fernando Álvarez de Sotomayor, Mariano Fortuny et Ramón de Zubiaurre, dont les œuvres démontrent la richesse d'un échange artistique qui a transcendé les frontières.
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