Exposiciones
Cartografías del alma en el universo íntimo y vibrante de Puri Martín
El sentido de una vida despliega en el Museo Monje de Vilassar de Mar un recorrido expresionista entre cuerpo, emoción e imaginario personal.
El sentido de una vida , de Puri Martín, es la nueva exposición que acoge el Museo Monje de Vilassar de Mar del 15 de marzo al 17 de mayo, bajo el comisariado de Ramon Casalé Soler. Más que una muestra, se trata de una inmersión en un territorio íntimo y denso, donde el artista despliega un universo poblado por figuras que no pertenecen al mundo visible, pero que respiran con una verdad casi corpórea. Son presencias surgidas de un imaginario persistente, formas que han ido sedimentando con el tiempo y que se convierten, en su reiteración y transformación, en el hilo conductor de un relato profundamente personal.
Este conjunto de obras recientes se construye como cartografía emocional en constante mutación. Puri Martín atraviesa disciplinas con una libertad orgánica -del retablo al grabado, del dibujo a la escultura y la instalación-, como si cada lenguaje fuera sólo una piel distinta de un mismo impulso. No hay jerarquías en los procedimientos, sino una clara voluntad de escuchar qué pide cada idea, cada intuición, para encontrar su forma más precisa. Esta transversalidad se convierte así en un espacio de resonancias, donde las obras dialogan entre ellas y amplifican su sentido.
En la raíz de este despliegue está el gesto primero: el dibujo. Las piezas expuestas nacen de una constelación de esbozos en bolígrafo iniciados a finales del siglo pasado, reunidos en cuadernos que funcionan como verdaderos archivos de pensamiento, casi como diarios visuales o libros de artista. En estas páginas, el artista ensaya, insiste, se pierde y se reencuentra; construye un alfabeto propio que, con el tiempo, cristaliza en obra. El dibujo no es aquí un paso previo, sino un espacio de resistencia y persistencia, una forma de pensar con el cuerpo y con la mano.
La figura humana ocupa un lugar central, pero lejos de cualquier voluntad mimética. Los cuerpos se tensan, se fragmentan, se desbordan; son materia en transformación, atravesada por una energía que parece no querer fijarse del todo. Desde una mirada intensamente expresionista, Puri Martín convierte el movimiento en lenguaje: cada trazo, cada volumen parece contener una vibración interna, un impulso que oscila entre la contención y el estallido. Sus figuras no representan tanto como evocan; no describen, sino que sugieren estados, emociones, tensiones latentes.
En este sentido, su obra se convierte en un espacio de tránsito entre lo íntimo y lo universal. Los personajes que lo habitan, a pesar de ser irrepetibles y profundamente personales, actúan como espejos fragmentados en los que el espectador puede reconocer algo propio. El sentido de una vida no ofrece respuestas, sino que abre grietas: invita a mirar, a habitar la duda, a dejarse afectar por una poética que late en el límite entre la forma y la emoción.
“Dado que no es muy habitual cultivar una de las técnicas más complejas y antiguas a nivel pictórico como es el retablo, para Puri Martín sí que es muy importante, ya que le permite adentrarse en un mundo donde intervienen determinados factores y procesos que le sirven principalmente para construir piezas muy singulares, tal y como podemos observar en El sentido de una vida ”. Ramon Casalé Soler
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