Des expositions
Cartographies de l'âme dans l'univers intime et vibrant de Puri Martín
Au musée Monjo de Vilassar de Mar, le sens d'une vie se dévoile à travers un voyage expressionniste entre le corps, l'émotion et l'imagination personnelle.
L’exposition « Le Sens d’une Vie » , de Puri Martín, est présentée au Museu Monjo de Vilassar de Mar du 15 mars au 17 mai, sous le commissariat de Ramon Casalé Soler. Plus qu’une simple exposition, elle propose une immersion dans un territoire intime et dense, où l’artiste déploie un univers peuplé de figures qui, bien qu’invisibles, vibrent d’une vérité presque corporelle. Présences issues d’une imagination tenace, formes sédimentées au fil du temps, elles deviennent, par leur répétition et leur transformation, le fil conducteur d’un récit profondément personnel.
Cet ensemble d'œuvres récentes se conçoit comme une cartographie émotionnelle en perpétuelle mutation. Puri Martín déconstruit les disciplines avec une liberté organique – du retable à la gravure, du dessin à la sculpture et à l'installation –, comme si chaque langage n'était qu'une enveloppe différente d'une même impulsion. Aucune hiérarchie ne guide sa démarche, mais une volonté manifeste d'écouter chaque idée, chaque intuition, afin d'en trouver la forme la plus juste. Cette transversalité crée ainsi un espace de résonances, où les œuvres dialoguent et enrichissent leur signification.
À l’origine de toute cette démarche se trouve le premier geste : le dessin. Les œuvres exposées naissent d’une constellation d’esquisses à la plume, commencées à la fin du siècle dernier et rassemblées dans des carnets qui font office de véritables archives de la pensée, presque comme des journaux intimes visuels ou des livres d’artiste. Dans ces pages, l’artiste s’exerce, insiste, se perd et se retrouve ; il construit son propre alphabet qui, au fil du temps, se cristallise dans l’œuvre. Le dessin n’est pas ici une étape préalable, mais un espace de résistance et de persévérance, une manière de penser avec le corps et la main.
La figure humaine occupe une place centrale, mais loin de toute volonté mimétique. Les corps se tendent, se fragmentent, débordent ; ils sont matière en transformation, traversés par une énergie qui semble ne jamais vouloir se figer complètement. Dans une perspective intensément expressionniste, Puri Martín convertit le mouvement en langage : chaque trait, chaque volume, semble receler une vibration intérieure, une impulsion qui oscille entre contenance et explosion. Ses figures ne représentent pas tant qu'elles évoquent ; elles ne décrivent pas, mais suggèrent plutôt des états, des émotions, des tensions latentes.
En ce sens, son œuvre devient un espace de transition entre l'intime et l'universel. Les personnages qui la peuplent, bien qu'uniques et profondément personnels, agissent comme des miroirs fragmentés où le spectateur peut reconnaître un écho de lui-même. Le sens d'une vie n'offre pas de réponses, mais ouvre des brèches : il invite à regarder, à habiter le doute, à se laisser toucher par une poétique qui oscille entre forme et émotion.
« Comme il est rare de maîtriser l’une des techniques picturales les plus complexes et les plus anciennes telles que le retable, c’est très important pour Puri Martín, car cela lui permet d’accéder à un univers où interviennent certains facteurs et procédés qui lui servent principalement à créer des œuvres uniques, comme on peut le constater dans Le Sens d’une vie . » Ramon Casalé Soler
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