Pinturak Nabisekin leiho bat izateari uzten dionean

Nabiak: Bonnardetik Vuillardera erakusketak bisitariak gonbidatzen ditu XIX. mendearen amaieran pintura modernoaren ibilbidea erabakigarriki eraldatu zuen talde baten abentura artistikoan murgiltzera. Isabelle Cahnek komisariatutako erakusketa-ibilbide honek, martxoaren 6tik ekainaren 28ra bisitatu ahal izango dena Fundació Catalunya La Pedreran, esperimentu estetikoaren erdigunean emozioa, subjektibotasuna eta eguneroko intimitatea jarri zituzten sortzaileen konpromiso erradikala berrikusten du. Naturalismo nagusitik urrunduz, Nabiek XX. mendeko lehen abangoardien kezka formal eta kontzeptual asko aurreratuko zituzten bide berriak ireki zituzten.

XIX. mendearen amaieran, Parisen, Nabiak —“profetak”— deitzen ziren artista talde batek ulertu zuen pintura ez zela mundurako leiho ireki bat izan behar, baizik eta barne begirada bat agerian uzteko gai den gainazal bat. Naturalismoaren eta inpresionismo argiarekiko obsesioaren aurrean, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis eta Paul Sérusier bezalako figurek iraultza isil baina erabakigarri bati ekin zioten.

Bere modernitatea ez datza eskandaluan, baizik eta pintura, batez ere, ordena jakin batean antolatutako kolorez estalitako gainazal laua delako ustean —Denisek defendatzen zuen bezala—. Kolore biziak eta askotan ez-naturalistak, forma sinplifikatuak, sakontasun ilusoriorik gabeko espazioak: guztiak esperientzia emozional eta sinboliko baten zerbitzura. Eguneroko bizitza —etxeko barrualdeak, eszena intimoak, itxuraz hutsalak diren uneak— lurralde poetiko bihurtzen da.

Nabiek pinturaren eta arte dekoratiboen arteko mugak ere lausotu zituzten, kartel-diseinua, ilustrazioa eta diseinua kontzeptu estetiko bakar batean integratuz. Artea eta bizitza batzeko nahi horrek, japonismoaren eraginarekin eta haren espiritu sinbolikoarekin batera, XX. mendeko abangoardietarako zubi ezinbesteko gisa kokatzen ditu. Agian ez zuten oihartzun handirik izan, baina pintura zer den ulertzeko dugun modua aldatu zuten —eta zer izan daitekeen—.

Orsayko Museoaren aparteko laguntzarekin antolatuta, erakusketak Nabien unibertsoa definitzen duten oinarri estetiko, eragin eta kontzeptuen ibilbidea eskaintzen du. Lanen aukeraketa zabal eta esanguratsu baten bidez, XX. mendeko inpresionismotik abangoardia goiztiarretara igaro zen mugimendu erabakigarri baten aberastasun formala, hizkuntza aniztasuna eta indar sortzailea agerian uzten ditu.

• Félix Vallotton, Misia à son bureau, 1897.

Erakusketak bi pertsonaia gakori erreparatzen die bereziki: Pierre Bonnard, argiaren eta kolorearen autonomiaren inguruko ikerketa sotilarekin, eta Édouard Vuillard, etxeko espazioa introspekzio eta dentsitate psikologikoaren eszenatoki bihurtzen duena.

Zaila litzateke Casa Milà baino toki egokiago bat imajinatzea proposamen hau hartzeko. Nabíek bezala, eraikinak nahi bera du: artearen eta bizitzaren arteko mugak desegitea eta sorkuntza artistikoa eguneroko espazioa zeharkatzen duen esperientzia oso gisa ulertzea.

Catalunya La Pedrera Fundazioak Casa Milàn sustatzen ari da Bartzelonan aurkeztuko den Nabi-ei osorik eskainitako lehen erakusketa, 1888 eta 1900 artean Frantzian jardun zuten artisten 200 lan baino gehiago bilduz. Ibilbidea ez da pinturara mugatzen: marrazkiak, grabatuak eta eskulturak ere barne hartzen ditu, eta mugimenduaren zeharkako dimentsioa azpimarratzen du. Mihiseaz harago, Nabi-ek horma-paperen, tapizerien, bionboen, manufakturatutako objektuen eta barne-dekorazioaren diseinua bezalako arloak aztertu zituzten, artea eta bizitza integratzeko duten nahia berretsiz.

Erakusketak taldea definitu zuten printzipio estetikoak, eraginak eta kontzeptuak azaltzen ditu, eta, lan sorta zabal baten bidez, haien aberastasun formala eta berrikuntzarako gaitasuna erakusten ditu. Testuinguru honetan, Nabiak XX. mendeko inpresionismotik abangoardia goiztiarretarako trantsizioan figura erabakigarri gisa agertzen dira, modernitate artistikoaren eraikuntzan une gako baten protagonistak.

Erakusketa bederatzi atal tematikotan banatuta dago, Nabíen ekoizpenaren ardatz nagusiak jarraitzen dituztenak eta, aldi berean, taldearen konplizitate estetikoa eta kide bakoitzaren berezitasunak ulertzeko aukera ematen digutenak.

• Pierre Bonnard, Clichy plaza, 1898.

Erakusketa Nabísen zirkuluarekin hasten da, mugimendua moldatu zuten lotura pertsonal eta intelektualak testuinguruan jartzen dituena, eta iraultza estetiko batekin jarraitzen du, non naturalismoarekiko haustura eta kolorean, sintesi formalean eta subjektibotasunean oinarritutako hizkuntza plastiko baten defentsa agerikoak diren.

Ibilbideak Parisko bizitzan eta antzerkiaren, musikaren eta ikuskizunen unibertsoan murgiltzen da ondoren, taldearen irudimen bisualaren oinarrizko arloak baitira. Sinbolismoari eskainitako kapituluak -esoterismoaren, ametsen eta mistizismoaren artean- haien lanaren dimentsio espirituala eta poetikoa agerian uzten du, eta paisaiei eta lorategiei buruzko atalek, berriz, naturaren irakurketa berezia erakusten dute.

Artea eta ingurunea integratzeko nahia indarrez agertzen da dekorazio modernoan, eta bere ideologiaren zati handi bat laburbiltzen duten bi ataletan amaitzen da: eguneroko bizitzaren irudikapena, intimitate eta introspekzio espazio bihurtua, eta Mediterraneoa, argiaren, kolorearen eta zentzumen-plenitudearen lurralde gisa ulertua.

«Gogora dezagun pintura bat —lan-zaldi bat, emakume biluzi bat edo edozein anekdota izan aurretik— funtsean, ordena jakin batean antolatutako kolorez estalitako gainazal laua dela». Maurice Denis, 1890ean.

Nabiak: Bonnardetik Vuillardera
Harrobia
Bartzelona
2026ko martxoaren 6tik 2026ko ekainaren 28ra