Exposiciones
Teresa Vall Palou y las atmósferas cromáticas para habitar el color
El CEART Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada alberga una muestra que revela la dimensión acuática, introspectiva y vibrante de una de las voces más singulares de la abstracción contemporánea.
La trayectoria pictórica de Teresa Vall Palou (Lleida, 1951) se ha construido al margen de programas cerrados y de cualquier dependencia estilística explícita. Sin embargo, su trabajo dialoga con alguna de las corrientes más significativas de la abstracción del siglo XX. En sus lienzos se perciben afinidades con el expresionismo abstracto estadounidense y el informalismo europeo, entendidas no como filiaciones directas, sino como resonancias que se activen desde la libertad y la experiencia personal.
El CEART Centro de Arte Tomás y Valiente presenta, del 27 de febrero al 3 de mayo, la exposición Atmósferas cromáticas , una selección de obras recientes que incide precisamente en esta dimensión envolvente y sensorial del color. La inauguración contará con la participación del crítico Fernando Castro Flórez y la muestra se organiza con la colaboración de la Galería Miguel Marcos y la revista Bonart.
TERESA VALL PALOU, Composición tela 591, 2021.
En la pintura de Vall Palou puede rastrear cierta sintonía con la herencia del dripping de Jackson Pollock, así como con la concepción expansiva de los campos de color de Mark Rothko. Algunas de sus propuestas más recientes evocan también postulados de la abstracción post-pictórica, en particular las atmósferas cromáticas desarrolladas por Morris Louis.
Más allá de estas afinidades, el artista afirma una voz inequívocamente propia. Su obra conjuga gesto, mancha y grafismo en un equilibrio preciso entre impulso y control. La espontaneidad no excluye la construcción consciente del espacio pictórico; por el contrario, se integra en una arquitectura compositiva que intensifica la vibración del color. Cada lienzo se convierte así en un campo de energía y sensibilidad, en el que la pasión cromática articula una experiencia visual inmersiva y profundamente contemporánea.
El imaginario de Teresa Vall Palou es profundamente acuático, en el sentido que le otorgaba Gaston Bachelard: un territorio fluido en el que la materia se transforma en ensueño y el color adquiere la cadencia de la respiración. Sus lienzos evocan tanto el impulso incesante de las ondas oceánicas como la expansión concéntrica de un estanque en calma, ese espejo trémulo en el que parece reflejar fragilidad de nuestra existencia.
TERESA VALL PALOU, Composición tela 606, 2022.
Hay —valga la sinestesia— una música secreta en estas formas que se pliegan y repliegan como mareos lentos. Las superficies vibren con una armonía contenida, pero también con un latido subterráneo: el pulso obstinado de la vida que avanza, que se inquieta y que, sin embargo, cerca la serenidad. Cada trazo es una oscilación entre impulso y silencio; cada veladura, una respiración suspendida.
Sus obras se revelan como paisajes introspectivos, geografías del ánimo en el que el color construye atmósferas habitables. No son espacios para ser observados a distancia sino para ser atravesados. En ellos se forman nubes ligeras, emanaciones cromáticas que flotan entre el aéreo y el acuático, como si cielo y agua confluyeran en una misma sustancia sensible.
En esta fusión de elementos, Teresa Vall Palou encuentra en la pintura un espacio vital: un lugar en el que habitar poéticamente el mundo, donde transformar la materia en experiencia y el gesto en revelación íntima.
