Exposiciones
Gastone Novelli, el artista que hizo del cuadro un manifiesto
Ca’ Pesaro celebra el centenario del artista con una amplia antología —hasta el 1 de marzo— que recorre su etapa más intensa (1957–1968), desde la fusión entre palabra y signo hasta el gesto radical de la Bienal de Venecia.
En la obra de Novelli, la palabra no acompaña a la imagen: la desborda. Irrumpe sobre el lienzo como una marea de signos que se ordenan en constelaciones narrativas, invitando al espectador a leer antes que a mirar. La materia se aligera, casi se vuelve aire, y la escritura asume el centro de la escena: trazada con pulso íntimo, incisa como herida, recompuesta en collages de periódicos que aún conservan el rumor del mundo. En sus pinturas, la verdadera figura nunca es un cuerpo ni un paisaje, sino el verbo mismo, vibrando sobre la superficie.
Y entonces vuelve 1968. En la Bienal de Venecia, pocos meses antes de su muerte, Novelli giró sus cuadros contra la pared. No fue un gesto de retirada, sino de afirmación: un acto silencioso y radical que sustrajo la imagen a la mirada pública para convertirla en declaración política. Negarse a mostrar fue también una forma de decir. Dar la espalda al espectáculo fue, en su caso, otra manera de escribir.
Hijo de madre austriaca y padre italiano, Novelli encarnó una identidad fronteriza, atravesada por la densidad cultural centroeuropea —esa memoria casi imperial, estratificada— y por la libertad divergente, luminosa y gestual de la tradición italiana. Vivió largos años fuera de su país antes de establecerse en Roma, y esa condición errante afinó su sensibilidad internacional. No sorprende que haya sido uno de los pocos artistas italianos de su generación capaces de resonar con fuerza más allá de sus fronteras: su lengua pictórica, hecha de signos y silencios, pertenecía ya a un territorio sin mapas.
Gastone Novelli (Viena, 1925 – Milán, 1968) figura entre las voces más intensas y singulares de la pintura italiana de la posguerra. La exposición que hoy se le dedica surge a partir de la incorporación a las colecciones cívicas de un núcleo significativo de obras donadas generosamente por sus herederos, gesto que ha permitido reabrir y profundizar en su legado.
Con motivo del centenario de su nacimiento, la muestra en Ca’Pesaro de la Fondazione Musei Civici Venezia, que se podrá ver hasta el 1 de marzo, comisariada por Elisabetta Barisoni y Paola Bonani, propone un recorrido amplio y riguroso por las distintas etapas de su investigación artística, reuniendo algunas de las piezas más representativas conservadas en colecciones públicas y privadas de toda Italia. Más que una conmemoración, se trata de un reconocimiento integral a una trayectoria que supo conjugar experimentación formal, tensión poética y compromiso intelectual en el corazón mismo de la modernidad europea.
El itinerario de esta antología en Ca’ Pesaro —desplegada en las ocho salas del segundo piso del museo— reúne cerca de sesenta obras y se concentra en el tramo más fértil y decisivo de la producción de Novelli, entre 1957 y 1968.
La muestra se abre con las piezas de impronta informal vinculadas a los años de L’Esperienza Moderna, la revista que fundó junto a Achille Perilli en 1957, y avanza hacia los primeros años sesenta, cuando el artista alcanza su personalísima síntesis entre escritura y pintura, entre signo visual y palabra. El recorrido culmina en las obras de acento más abiertamente ético y político, aquellas que Novelli había reunido para su sala individual en la Bienal de Venecia de 1968.
Junto a algunas de sus creaciones más emblemáticas y deslumbrantes, la exposición revela también un conjunto significativo de trabajos largamente considerados perdidos, reaparecidos tras la publicación del Catálogo general. Muchas de estas piezas, recuperadas casi como fragmentos de memoria, se presentan ahora por primera vez al público, enriqueciendo y complejizando la lectura de su trayectoria.
