Des expositions
Gastone Novelli, l'artiste qui a fait de ce tableau un manifeste
Dans l’œuvre de Novelli, le mot n’accompagne pas l’image : il la submerge. Il jaillit sur la toile comme une marée de signes qui s’organisent en constellations narratives, invitant le spectateur à lire plutôt qu’à simplement regarder. La matière s’allège, devient presque aérienne, et l’écriture occupe le devant de la scène : tracée d’une main intime, incisée comme une blessure, recomposée en collages de journaux qui conservent le murmure du monde. Dans ses peintures, la véritable figure n’est jamais un corps ni un paysage, mais le mot lui-même, vibrant à la surface.
Et puis, 1968 revient. À la Biennale de Venise, quelques mois avant sa mort, Novelli tourne ses toiles face au mur. Ce n'est pas un geste de repli, mais d'affirmation : un acte silencieux et radical qui soustrait l'image au regard du public et la transforme en une prise de position politique. Refuser d'exposer était aussi une manière de s'exprimer. Tourner le dos au spectacle était, dans son cas, une autre façon d'écrire.
Né d'une mère autrichienne et d'un père italien, Novelli incarnait une identité frontalière, façonnée par la densité de la culture d'Europe centrale – cette mémoire presque impériale et stratifiée – et par la liberté divergente, lumineuse et expressive de la tradition italienne. Il vécut de nombreuses années hors de son pays avant de s'installer à Rome, et cette vie nomade aiguisa sa sensibilité internationale. Il n'est pas surprenant qu'il ait été l'un des rares artistes italiens de sa génération à rayonner si fortement au-delà de ses frontières : son langage pictural, fait de signes et de silences, appartenait déjà à un territoire sans cartes.
Gastone Novelli (Vienne, 1925 – Milan, 1968) compte parmi les voix les plus intenses et singulières de la peinture italienne d'après-guerre. L'exposition qui lui est consacrée aujourd'hui découle de l'intégration dans les collections municipales d'un nombre important d'œuvres généreusement offertes par ses héritiers, un geste qui a permis une exploration renouvelée et approfondie de son œuvre.
Pour célébrer le centenaire de sa naissance, l'exposition présentée à Ca'Pesaro par la Fondazione Musei Civici Venezia et visible jusqu'au 1er mars, est organisée par Elisabetta Barisoni et Paola Bonani. Elle offre un panorama complet et rigoureux des différentes étapes de sa recherche artistique, réunissant certaines de ses œuvres les plus représentatives issues de collections publiques et privées à travers l'Italie. Plus qu'une simple commémoration, elle constitue un véritable hommage à une carrière qui a su allier avec brio expérimentation formelle, tension poétique et engagement intellectuel au cœur même du modernisme européen.
Le parcours de cette anthologie à Ca' Pesaro —déployé dans les huit salles du deuxième étage du musée — rassemble près de soixante œuvres et se concentre sur la période la plus fertile et décisive de la production de Novelli, entre 1957 et 1968.
L'exposition s'ouvre sur des œuvres informelles réalisées durant ses années à L'Esperienza Moderna , la revue qu'il a fondée avec Achille Perilli en 1957, et se poursuit jusqu'au début des années 1960, période où l'artiste parvient à une synthèse très personnelle entre écriture et peinture, entre signe visuel et parole. Elle culmine avec des œuvres à la dimension plus ouvertement éthique et politique, celles que Novelli avait rassemblées pour son exposition personnelle à la Biennale de Venise de 1968.
Outre certaines de ses créations les plus emblématiques et les plus éblouissantes, l'exposition révèle également une importante collection d'œuvres longtemps considérées comme perdues, qui ont refait surface suite à la publication du catalogue général. Nombre de ces pièces, retrouvées presque comme des fragments de mémoire, sont présentées au public pour la première fois, enrichissant et complexifiant notre compréhension de sa carrière.
