Exposiciones
Toni Giró explora el anonimato y la resistencia poética en París
Su obra más reciente transforma bolsas cotidianas en formas fosilizadas para reflexionar sobre el individualismo y el sistema económico global.
Hasta el 15 de enero se puede visitar Sólido que se funde en el aire , de Toni Giró, en los Espacios Volart de la Fundación Vila Casas. Posteriormente, del 29 de enero al 27 de marzo, el trabajo del artista se expondrá en París con La taille de un saco, la forma de une poche, en el Centro de Études Catalanes de la Université Paris Sorbonne. Esta selección de sus obras más recientes, dentro del programa Punts de Fuga 2026, propone una reflexión sobre las diversas formas de resistencia poética y política ante los mecanismos de homogeneización del sistema económico contemporáneo.
Hace pocas semanas, este mismo centro acogió la exposición de Eduard Arranz-Bravo y ahora Giró ocupa el protagonismo con su propuesta temporal. Inspirándose en las lecturas y desplazamientos semánticos de The Shape of Pocket (La forma de un bolsillo) de John Berger, el artista reivindica el anonimato como estrategia para hacer frente a la maquinaria capitalista global. El proyecto se opone al individualismo extremadamente exagerado de la sociedad contemporánea a través de la máscara, concebida como una herramienta para combatir, de forma paradójica, la opacidad de las formas políticas sometidas a los dictados de la economía.
La pieza central de la exposición, El tamaño de una bolsa, surgió después de que Giró leyera la edición castellana de la obra de Berger. La obra refleja las reflexiones del escritor sobre el anonimato —presente en las fotografías en las que las bolsas ocultan los rostros— y su potencial subversivo, con referencias al movimiento zapatista. Esta mirada contrasta con el individualismo que caracteriza a la cultura visual actual y abre nuevas vías para el pensamiento crítico.
El proyecto se materializa a través de volúmenes de cemento creados a partir de bolsas de plástico llenas, un procedimiento que conecta con obras anteriores del artista, como Blister Suite. Las prendas mantienen la forma original de las bolsas, pero pierden su función inicial y se transforman en formas fosilizadas. Esta noción se refuerza con la incorporación de incrustaciones mineralógicas, que aportan peso y textura a las esculturas.
