Exposiciones
MACAM y cómo una colección privada se convierte en museo público
Una colección que construye puentes entre la historia del arte portugués y las principales corrientes internacionales del siglo XX y XXI.
El MACAM – Museu de Arte Contemporânea Armando Martins nace de un gesto poco habitual: el de transformar una colección privada, construida a lo largo de décadas, en una institución abierta al público y al debate contemporáneo. Ubicado en Lisboa, el museo se presenta como un nuevo actor clave en el ecosistema cultural portugués y europeo, articulando memoria, arquitectura y pensamiento crítico a través del arte.
El origen del MACAM se encuentra en la colección de Armando Martins, iniciada en la década de 1970 y considerada hoy una de las más relevantes de Portugal en el ámbito del arte moderno y contemporáneo. Lejos de responder a una lógica especulativa, la colección se ha construido desde una mirada coherente y personal, atenta a los movimientos artísticos que han marcado la segunda mitad del siglo XX y el inicio del XXI, con especial sensibilidad hacia los cruces entre tradición y experimentación.
Carlos Aires, Sweet Dreams ara made of this, 2016.
La colección reúne obras de artistas portugueses e internacionales, estableciendo un diálogo fluido entre lo local y lo global. Pintura, escultura, fotografía, vídeo e instalación conviven en un conjunto que traza un recorrido amplio por las principales corrientes del arte contemporáneo, sin perder de vista las singularidades culturales y políticas de cada contexto. El MACAM no propone una lectura lineal de la historia del arte, sino una constelación de miradas que se activan a través de relaciones, tensiones y resonancias entre obras.
El museo ocupa un edificio de fuerte carga histórica, rehabilitado para acoger el programa museístico sin borrar las huellas del pasado. Esta convivencia entre patrimonio arquitectónico y lenguaje contemporáneo define la identidad del MACAM: un espacio donde el tiempo no se superpone, sino que dialoga. La arquitectura acompaña la experiencia expositiva con sobriedad, permitiendo que las obras respiren y que el visitante construya su propio recorrido.
Nadir Afonso, Nocturno de Agra [Agra Nocturne]1980 © MACAM.
Más allá de la exhibición de la colección permanente, el MACAM se concibe como un espacio vivo, comprometido con la investigación, la educación y la producción de pensamiento crítico. Exposiciones temporales, programas públicos, publicaciones y actividades educativas amplían el alcance del museo, situándolo como una plataforma activa para la reflexión sobre los desafíos culturales, sociales y políticos del presente.
José de Almada Negreiros, Meninas a ler [Girls reading]s.d.
La amplitud y coherencia de la colección se reflejan en un conjunto excepcional de artistas que articula un diálogo constante entre la historia del arte portugués y las principales corrientes internacionales del siglo XX y XXI. Figuras fundamentales del contexto nacional como Helena Almeida, Paula Rego, Júlio Pomar, Almada Negreiros, Lourdes Castro, Nikias Skapinakis, Ângelo de Sousa, Eduardo Viana, José Malhoa, Joaquim Rodrigo, António Dacosta, Eduardo Nery, Julião Sarmento, José de Guimarães, Guilherme Santa Rita y Maria Helena Vieira da Silvaconviven con nombres clave del panorama internacional como Marina Abramović, John Baldessari, Daniel Buren, Pedro Cabrita Reis, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Isa Genzken, Liam Gillick, Dan Graham, Albert Oehlen, Thomas Ruff, Rirkrit Tiravanija, Vik Muniz, Ernesto Neto, René Bertholo y Nadir Afonso.
Este cruce de generaciones, geografías y lenguajes refuerza la identidad del museo como un espacio de encuentro entre prácticas artísticas diversas, donde la experimentación conceptual, la investigación formal y el compromiso con el contexto social y político se entrelazan en un relato abierto y en permanente construcción.
Paloma Varga Weisz, Still Life2016 © MACAM/Vasco Stocker Vilhena.
