Des expositions
Toni Giró explore l'anonymat et la résistance poétique à Paris
Ses œuvres les plus récentes transforment des sacs du quotidien en formes fossilisées pour susciter une réflexion sur l'individualisme et le système économique mondial.
Jusqu'au 15 janvier, l'installation « Sòlid que es fond en l'aire » de Toni Giró est visible à l'Espas Volart de la Fundació Vila Casas. Du 29 janvier au 27 mars, son travail sera ensuite présenté à Paris dans le cadre de l'exposition « La taille d'un sac, la forme d'une poche », au Centre d'Études Catalanes de l'Université Paris-Sorbonne. Cette sélection de ses œuvres les plus récentes, inscrite dans le programme « Punts de Fuga 2026 », propose une réflexion sur les différentes formes de résistance poétique et politique aux mécanismes d'homogénéisation du système économique contemporain.
Il y a quelques semaines, ce même centre accueillait l' exposition d'Eduard Arranz-Bravo , et aujourd'hui, c'est au tour de Giró d'occuper le devant de la scène avec sa proposition éphémère. Inspiré par les lectures et les jeux sémantiques de l'œuvre de John Berger, « La Forme d'une poche », l'artiste revendique l'anonymat comme stratégie pour confronter la machinerie capitaliste mondiale. Le projet s'oppose à l'individualisme exacerbé de la société contemporaine à travers le masque, conçu comme un outil pour lutter, paradoxalement, contre l'opacité des formes politiques soumises aux diktats de l'économie.
L'œuvre centrale de l'exposition, « La Taille d'un Sac », est née de la lecture par Giró de l'édition espagnole de l'ouvrage de Berger. Elle reflète les réflexions de l'écrivain sur l'anonymat – présent dans les photographies où les sacs dissimulent les visages – et son potentiel subversif, avec des références au mouvement zapatiste. Cette perspective contraste avec l'individualisme qui caractérise la culture visuelle contemporaine et ouvre de nouvelles pistes de réflexion critique.
Le projet est réalisé à partir de volumes de ciment créés à partir de sacs plastiques remplis, un procédé qui fait écho à des œuvres antérieures de l'artiste, telles que Blister Suite. Les pièces conservent la forme originale des sacs, mais perdent leur fonction première et se transforment en formes fossilisées. Cette notion est renforcée par l'incorporation d'incrustations minérales, qui confèrent poids et texture aux sculptures.
