Exposiciones
Cuando la oscuridad ilumina con Paolo Maggis en la Galería Sergi Sánchez
OSCUR COMO LA LUZ, una inmersión pictórica en los límites del cuerpo, la memoria y la percepción, abre el nuevo espacio de la galería en la calle Aribau de Barcelona.
La Galería Sergi Sánchez inicia una nueva etapa con la inauguración de su nueva sede en la calle Aribau 76-78 de Barcelona, un espacio que nace con voluntad de riesgo, apertura e investigación. Lo hace con Oscur como la luz ( Dark as light ), una exposición del pintor Paolo Maggis, artista de origen italiano y catalán de adopción, que se convierte en manifiesto poético y conceptual de este nuevo ciclo.
Nuevo año, nuevo espacio, nuevo relato. Después de celebrar su segundo aniversario, la galería -hasta ahora centrada principalmente en arte africano y artistas consolidados- se proyecta hacia el arte contemporáneo emergente, sin renunciar a la solidez discursiva. Sergi Sánchez, fundador también de la histórica Galería Metropolitana de Barcelona junto a Pere Soldevila, consolida así una línea curatorial con voces como Vanessa Pey, Carlas Mercader, Xavi Deu, Javier Garcés y el propio Paolo Maggis, protagonista de una exposición que marca el inicio de un programa intenso, visceral y profundamente reflexivo.
Oscuro como la luz
El título de la muestra emergió, según explica el artista, "en un estado de semiinconsciencia". Y no podría ser de otra forma: Oscuro como la luz es una inmersión en un territorio liminar, donde la pintura no representa la realidad sino que la desplaza hacia una geografía interior, de resonancias psicoanalíticas y soñadoras.
Las obras, realizadas a lo largo de 2025, parten mayoritariamente de fondos oscuros, densos y envolventes, de los que emergen figuras frágiles, espectrales, suspendidas en una atmósfera de desorientación poética. La oscuridad no está aquí ausencia, sino materia viva: un líquido amniótico, un vientre cósmico donde el tiempo se detiene y el cuerpo se regenera. No es negación ni muerte, sino origen.
"Es una oscuridad que, como la luz, quema los límites y los perfiles de las formas", afirma Maggis.
Una luz inversa que no ilumina, sino revela.
Esta oscuridad habla del ser humano contemporáneo, atrapado en un ritmo frenético, superficial e hipervisual, que necesita una pausa —aunque sea breve— para reencontrarse. No existe abstracción gratuita, sino una reflexión profunda sobre la identidad, la soledad, el deseo y el miedo que atraviesan la vida cotidiana.
Colorear como quien respira
Las obras de Maggis destacan por una intensidad estética y emocional casi física. La pintura se construye a partir de veladuras y estratificaciones precisas, pero nerviosas, con pinceladas eléctricas que transmiten vibraciones del cuerpo y del espacio. El resultado evoca a menudo imágenes en movimiento, como fotogramas de un cine analógico, erosionados por el tiempo y la memoria.
La superficie pictórica, sacudida por gestos abruptos, se convierte a sí misma en sujeto. El espectador queda atrapado en una tensión constante: ¿sirve la pintura a la figura, o es la figura quien sirve la pintura? Quizás ambas cosas forman un solo cuerpo, donde el interior y el exterior dialogan —o luchan— sin tregua.
Maggis introduce fracturas, interferencias y distorsiones que privilegian lo sublime por encima de lo bello. Una belleza herida, atravesada por el dolor, la tragedia o la fragilidad, que golpea precisamente porque no busca complacer.
Más allá del realismo
Pese a trabajar principalmente con aceite, Maggis incorpora acrílicos, sprays y esmaltes, jugando con contrastes entre materias densas y líquidas. Sus imágenes provienen del mundo real, de rostros, miradas y escenas reconocibles, pero huyen deliberadamente del hiperrealismo frío y deshumanizado.
Su pintura se inscribe en una línea sutil de la pintura europea contemporánea que desafía los límites de la percepción convencional, proponiendo múltiples capas de lectura. No pinta con modelos vivos: pinta con imágenes interiorizadas, con memorias visuales que se convierten en relatos autónomos.
Cada obra es una historia independiente, pero todas juntas configuran un corazón colectivo: hablan del placer y del desenfreno que esconden el vértigo del vacío, de la calma que precede a una decisión liberadora, de la incertidumbre cotidiana que nos atraviesa sin pedir permiso.
