IMG_9378

Erakusketak

Ilunpea argitzen denean Paolo Maggisekin Sergi Sánchez galerian

DARK AS THE ARGIM erakusketak, gorputzaren, memoriaren eta pertzepzioaren mugetan murgiltze piktorikoa, ireki du Bartzelonako Aribau kaleko galeria-espazio berria.

Ilunpea argitzen denean Paolo Maggisekin Sergi Sánchez galerian
bonart barcelona - 16/01/26

Sergi Sánchez Galeriak etapa berri bati ekin dio Bartzelonako Aribau kaleko 76-78 zenbakian duen egoitza berria inauguratu ondoren, arrisku, irekitasun eta ikerketa nahiarekin jaiotako espazio bat. Oscur com la llum ( Argi bezain iluna ) erakusketarekin egiten du, Paolo Maggis margolariarena, jatorri italiarrekoa eta adopzioz katalana dena, ziklo berri honen manifestu poetiko eta kontzeptuala bihurtzen dena.

Urte berria, espazio berria, istorio berria. Bigarren urteurrena ospatu ondoren, galeriak —orain arte batez ere afrikar artean eta artista ezagunetan zentratuta— arte garaikide emergenterantz proiektatzen ari da, diskurtsio-sendotasunari uko egin gabe. Sergi Sánchezek, Pere Soldevilarekin batera Bartzelonako Galeria Metropolitana historikoaren sortzaileak ere badenak, komisariotza-lerro bat sendotzen du horrela, Vanessa Pey, Carlas Mercader, Xavi Deu, Javier Garcés eta Paolo Maggis bera bezalako ahotsekin, programa bizi, erraietako eta sakonki hausnarkor baten hasiera markatzen duen erakusketaren protagonista.

Argi bezain iluna

Erakusketaren izenburua, artistak azaltzen duen bezala, “erdi-inkontzientzia egoeran” sortu zen. Eta ezin bestela izan: Dark as Light lurralde liminal batean murgiltzea da, non pinturak ez duen errealitatea irudikatzen, baizik eta barne-geografia baterantz desplazatzen duen, erresonantzia psikoanalitiko eta onirikoekin.

2025ean zehar sortutako lanak, gehienbat, atzealde ilun, trinko eta inguratzaileetatik abiatzen dira, eta horietatik irudi hauskor eta espektralak sortzen dira, desorientazio poetikoaren atmosferan esekita. Iluntasuna ez da hemen absentzia, materia bizia baizik: likido amniotiko bat, denbora gelditzen den eta gorputza birsortzen den umetoki kosmiko bat. Ez da ukazioa edo heriotza, jatorria baizik.

«Iluntasun bat da, argia bezala, formen mugak eta profilak erretzen dituena», dio Maggisek.
Argitzen ez duen alderantzizko argia, agerian uzten duena baizik.

Iluntasun honek erritmo frenetiko, azaleko eta hiperbisual batean harrapatuta dagoen gizaki garaikideaz hitz egiten du, eta atsedenaldi bat behar du —laburra bada ere— bere burua berriro aurkitzeko. Ez dago abstrakzio doakorik, baizik eta eguneroko bizitzan zehar hedatzen diren identitateari, bakardadeari, desirari eta beldurrari buruzko hausnarketa sakona.

Arnasa hartzea bezala margotzea

Maggisen lanak ia fisikoki estetikoki eta intentsitate emozionalagatik nabarmentzen dira. Pintura geruza eta esmalte zehatz baina urduriekin eraikita dago, gorputzaren eta espazioaren bibrazioak transmititzen dituzten pintzelkada elektrikoekin. Emaitzak askotan irudi mugikorrak ekartzen ditu gogora, zinema analogiko bateko fotogramak bezala, denborak eta memoriak higatuak.

Keinu bortitzek astinduta dagoen gainazal piktorikoa bera subjektu bihurtzen da. Ikuslea etengabeko tentsio batean harrapatuta dago: pinturak figurari balio dio, ala figurak berak balio dio pinturari? Agian biek gorputz bakarra osatzen dute, non barnealdea eta kanpoaldea etengabe elkarrizketan —edo borrokan— ari diren.

Maggisek hausturak, interferentziak eta distortsioak aurkezten ditu, sublimea edertasunaren gainetik lehenesten dutenak. Minak, tragediak edo hauskortasunak zulatua den edertasun zauritua, hain zuzen ere atsegin eman nahi ez duelako jotzen duena.

Errealismotik haratago

Batez ere olioan lan egiten duen arren, Maggisek akrilikoak, sprayak eta esmalteak erabiltzen ditu, material trinkoen eta likidoen arteko kontrasteekin jolastuz. Bere irudiak mundu errealetik datoz, aurpegi, begirada eta eszena ezagunetatik, baina nahita saihesten dute hiperrealismo hotza eta deshumanizatua.

Bere pintura Europako pintura garaikidearen ildo sotil baten parte da, pertzepzio konbentzionalaren mugak zalantzan jartzen dituena, irakurketa geruza anitz proposatuz. Ez du modelo biziekin margotzen: barneratutako irudiekin margotzen du, istorio autonomo bihurtzen diren oroitzapen bisualekin.

Lan bakoitza istorio independente bat da, baina guztiek batera bihotz kolektibo bat osatzen dute: hutsunearen zorabioa ezkutatzen duten plazerraz eta lizunkeriaz hitz egiten dute, erabaki askatzaile baten aurreko lasaitasunaz, baimenik eskatu gabe zeharkatzen gaituen eguneroko ziurgabetasunaz.

TG_BONART_180x180RC_BONART_180X180

Interesatuko
zaizu
...