El MACBA celebra 30 años con una fiesta colectiva y la nueva presentación de su colección

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona abrió sus puertas el 28 de noviembre de 1995, marcando un antes y un después en la vida cultural de la ciudad. Desde el primer momento, el museo se propuso un espacio de referencia para el arte contemporáneo, combinando la presentación de su colección con exposiciones temporales que exploraban las tendencias artísticas locales e internacionales.

Las primeras muestras fueron un reflejo de esta ambición. La colectiva La escultura. Creaciones paralelas puso el foco en la diversidad de la creación escultórica contemporánea, mientras que “Espacios de lectura” exploraba la relación entre arte, arquitectura y espacio público. Asimismo, la presentación inicial de la colección, Fondo para una colección , permitió al público descubrir obras de referentes internacionales como Antoni Tàpies, Joan Miró o Robert Rauschenberg, sentando las bases de lo que hoy es una de las colecciones de arte contemporáneo más relevantes de Europa.

Estas primeras exposiciones no sólo inauguraron un museo, sino que pusieron de manifiesto la voluntad del MACBA de ser un punto de encuentro entre creatividad, ciudad y público, consolidando a Barcelona como centro cultural global.

Con motivo de su 30 aniversario, el MACBA presenta la nueva muestra Como una danza de estorninos. Colección MACBA: treinta años e infinitas formas de ser , acompañada de una gran fiesta abierta al público. La muestra recorre diferentes momentos clave del arte de los siglos XX y XXI, reuniendo unas 200 piezas de cincuenta artistas. El itinerario propone un homenaje pero también una revisión crítica de los hilos que han definido el museo, explorando la subjetividad como espacio de liberación y abriendo nuevas formas de ser y actuar en el mundo. Pintura, fotografía, vídeo, instalación y performance conviven en un recorrido que refleja la diversidad de técnicas y lenguajes que han definido la trayectoria del MACBA.

El acto de inauguración comienza a las 19 h con Murmuris I. Cérémonials , un programa de artes en vivo, música y performance a cargo de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol. Este proyecto recupera la energía festiva y contracultural de los rituales colectivos y efímeros de artistas como Antoni Miralda, Dorothée Selz, Joan Rabascall, Jaume Xifra y Benet Rossell, con humor, teatralidad y experimentación con el cuerpo. A las 20:30 h, la fiesta continuará hasta la medianoche con la apertura al público de todas las exposiciones y la presentación de la nueva colección.

El MACBA es más que un museo: es un símbolo de transformación urbana y un punto de encuentro entre arte, historia y vida cotidiana. El edificio blanco y luminoso diseñado por el arquitecto estadounidense Richard Meier se ha convertido en un icono de la arquitectura contemporánea barcelonesa, mientras que las calles que lo rodean, llenas de galerías, talleres y cafeterías, reflejan el espíritu mestizo y creativo del Raval.

Una exposición para revivir tres décadas de arte

Se explora mediante esta nueva exposición el concepto de sujeto híbrido, que cuestiona las identidades fijadas por categorías como el género, la raza, la nacionalidad o la clase. Esta hibridación emerge de la interacción constante entre diferentes mundos y, como los estorninos en su vuelo colectivo, permite presentar obras que evocan un yo construido de forma orgánica, desde la comunidad y la naturaleza, sin olvidar la conexión sagrada con los mundos espirituales, que juegan un papel esencial.

La experiencia del sueño, el juego y el ritual resulta fundamental para mostrar un ser que se relaciona con dimensiones invisibles y trascendentes de la existencia, donde incluso el delirio se convierte en una fuerza creativa y nutridora.

La muestra Como una danza de estorninos. Colección MACBA: treinta años e infinitas formas de ser comisariada por Claudia Segura Campins y Núria Montclús presenta unas 200 obras de una cincuentena de artistas que han marcado la trayectoria del MACBA. Entre los nombres destacados, encontramos figuras internacionales y locales que han explorado diferentes lenguajes y técnicas: Jean-Michel Basquiat, Samuel Beckett, Richard Hamilton, Dennis Oppenheim, Tony Oursler, William Kentridge, Francisco Clemente, George Condo, AR Penck, Matt Mullican, así como artistas fundamentales del contexto catalán y español como Antoni Benet Rossell, Onofre Bachiller, Miquel Arnal, Tonet Amorós, Àngels Ribé, Amelia Riera, Josefa Tolrà, Josep Uclés, Moisès Villèlia.

También están representadas propuestas más contemporáneas y experimentales, como las de Itziar Okariz, Elena Paredes, Julia Montilla, Planes Mónica, Dias & Riedweg, Evru/Zush, Sara Gibert, Guillermo Gómez-Peña, Silvia Gubern, Alicia Fingerhut, Vera Chaves Barcellos, Maga Zorraquín y otros muchos. La exposición pone en diálogo estas obras para construir un recorrido que reivindica el concepto de sujeto híbrido y explora nuevas formas de ser y actuar en el mundo, desde la comunidad, la naturaleza y la dimensión espiritual.

El MACBA y el Raval: arte y vida urbana

Situado en el corazón del barrio del Raval, el MACBA es mucho más que un museo: es un símbolo de transformación urbana y un espacio en el que confluyen arte, historia y vida cotidiana. El edificio blanco y luminoso, diseñado por el arquitecto estadounidense Richard Meier, se ha convertido en un icono de la arquitectura contemporánea barcelonesa y en un punto de encuentro para jóvenes, creadores y curiosos de todo el mundo.