MACBA célèbre ses 30 ans avec une fête collective et la nouvelle présentation de sa collection

Le Musée d'Art Contemporain de Barcelone a ouvert ses portes le 28 novembre 1995, marquant un tournant dans la vie culturelle de la ville. Dès ses débuts, le musée s'est imposé comme un lieu de référence pour l'art contemporain, alliant la présentation de sa collection à des expositions temporaires explorant les courants artistiques locaux et internationaux.

Les premières expositions reflétaient cette ambition. L’exposition collective « Sculpture. Créations parallèles » mettait en lumière la diversité de la création sculpturale contemporaine, tandis que « Espaces de lecture » explorait les liens entre art, architecture et espace public. Parallèlement, la présentation inaugurale de la collection, « Fonds pour une collection » , a permis au public de découvrir des œuvres d’artistes de renommée internationale tels qu’Antoni Tàpies, Joan Miró et Robert Rauschenberg, jetant ainsi les bases de ce qui est aujourd’hui l’une des collections d’art contemporain les plus importantes d’Europe.

Ces premières expositions ont non seulement inauguré un musée, mais ont également mis en lumière la volonté du MACBA d'être un point de rencontre entre la créativité, la ville et le public, consolidant ainsi la position de Barcelone comme centre culturel mondial.

À l'occasion de son 30e anniversaire, le MACBA présente l'exposition inédite « Comme une danse d'étourneaux. Collection MACBA : Trente ans et une infinité de façons d'être » , suivie d'une grande soirée ouverte au public. L'exposition explore différents moments clés de l'art des XXe et XXIe siècles, réunissant près de 200 œuvres d'une cinquantaine d'artistes. Le parcours propose un hommage, mais aussi une analyse critique, des thèmes qui ont façonné le musée, explorant la subjectivité comme un espace de libération et ouvrant de nouvelles perspectives sur l'être et l'agir au monde. Peinture, photographie, vidéo, installation et performance se côtoient dans un voyage qui reflète la diversité des techniques et des langages ayant marqué la trajectoire du MACBA.

La cérémonie d'ouverture débute à 19h avec Murmuris I. Cérémonials , un programme de performances, de musique et d'arts vivants signé Jorge Dutor et Guillem Mont de Palol. Ce projet revisite l'énergie festive et contestataire des rituels collectifs et éphémères d'artistes tels qu'Antoni Miralda, Dorothée Selz, Joan Rabascall, Jaume Xifra et Benet Rossell, à travers l'humour, la théâtralité et l'expérimentation corporelle. À 20h30, les festivités se poursuivent jusqu'à minuit avec l'ouverture au public de toutes les expositions et la présentation de la nouvelle collection.

Le MACBA est bien plus qu'un musée : c'est un symbole de transformation urbaine et un point de rencontre entre l'art, l'histoire et le quotidien. Le bâtiment d'un blanc éclatant, conçu par l'architecte américain Richard Meier, est devenu une icône de l'architecture contemporaine barcelonaise, tandis que les rues avoisinantes, regorgeant de galeries, d'ateliers et de cafés, reflètent l'esprit éclectique et créatif du Raval.

Une exposition pour revivre trois décennies d'art

Cette nouvelle exposition explore le concept de sujet hybride, qui interroge les identités figées par des catégories telles que le genre, la race, la nationalité ou la classe sociale. Cette hybridation naît de l'interaction constante entre différents mondes et, à l'instar des étourneaux dans leur vol collectif, nous permet de présenter des œuvres qui évoquent un soi construit organiquement, à partir de la communauté et de la nature, sans oublier le lien sacré avec les mondes spirituels, qui y jouent un rôle essentiel.

L'expérience du rêve, du jeu et du rituel devient fondamentale pour révéler un être qui se rapporte aux dimensions invisibles et transcendantes de l'existence, où même le délire devient une force créatrice et nourricière.

L'exposition Comme une danse des étourneaux. Collection MACBA : Trente ans et manières infinies d'être organisée par Claudia Segura Campins et Núria Montclús présente environ 200 œuvres d'une cinquantaine d'artistes qui ont marqué la trajectoire du MACBA. Parmi les noms marquants, on retrouve des personnalités internationales et locales qui ont exploré différents langages et techniques: Jean-Michel Basquiat, Samuel Beckett, Richard Hamilton, Dennis Oppenheim, Tony Oursler, William Kentridge, Francesco Clemente, George Condo, AR Penck, Matt Mullican, ainsi que des artistes fondamentaux du contexte catalan et espagnol comme Antoni Tàpies, Joan Miró, Modest Cuixart, Joan Ponç, Benet Rossell, Onofre Bachiller, Miquel Arnal, Tonet Amorós, Àngels Ribé, Amèlia Riera, Josefa Tolrà, Josep Uclés, Moisès Villèlia.

Des propositions plus contemporaines et expérimentales sont également présentées, notamment celles d'Itziar Okariz, Elena Paredes, Julia Montilla, Planes Mònica, Dias & Riedweg, Evru/Zush, Sara Gibert, Guillermo Gómez-Peña, Silvia Gubern, Alicia Fingerhut, Vera Chaves Barcellos, Magda Bolumar, Antonio Beneyto, Josep Maria de Sucre, Rosario Zorraquín et bien d'autres. L'exposition met ces œuvres en dialogue pour construire un parcours qui revendique le concept de sujet hybride et explore de nouvelles manières d'être et d'agir au monde, à travers la dimension communautaire, la nature et la spiritualité.

MACBA et le Raval : art et vie urbaine

Situé au cœur du quartier du Raval, le MACBA est bien plus qu'un musée : c'est un symbole de transformation urbaine et un lieu de rencontre entre l'art, l'histoire et le quotidien. Ce bâtiment d'un blanc éclatant, conçu par l'architecte américain Richard Meier, est devenu une icône de l'architecture contemporaine barcelonaise et un point de ralliement pour les jeunes, les créateurs et les curieux du monde entier.