O MACBA celebra 30 anos com uma festa coletiva e a nova apresentação da sua coleção.

O Museu de Arte Contemporânea de Barcelona abriu as suas portas a 28 de novembro de 1995, marcando um antes e um depois na vida cultural da cidade. Desde o início, o museu propôs-se a ser um espaço de referência para a arte contemporânea, combinando a apresentação da sua coleção com exposições temporárias que exploravam as tendências artísticas locais e internacionais.

As primeiras exposições refletiram essa ambição. A coletiva "Escultura. Criações Paralelas" focou na diversidade da criação escultórica contemporânea, enquanto "Espaços de Leitura" explorou a relação entre arte, arquitetura e espaço público. Simultaneamente, a apresentação inicial da coleção, "Fundos para uma Coleção" , permitiu ao público descobrir obras de referências internacionais como Antoni Tàpies, Joan Miró e Robert Rauschenberg, estabelecendo as bases do que é hoje uma das coleções de arte contemporânea mais relevantes da Europa.

Essas primeiras exposições não apenas inauguraram um museu, mas também destacaram o desejo do MACBA de ser um ponto de encontro entre a criatividade, a cidade e o público, consolidando Barcelona como um centro cultural global.

Por ocasião do seu 30º aniversário, o MACBA apresenta a nova exposição Like a Dance of Starlings. MACBA Collection: Thirty Years and Infinite Ways of Being , acompanhada de uma grande festa aberta ao público. A exposição abrange diferentes momentos-chave da arte dos séculos XX e XXI, reunindo cerca de 200 obras de aproximadamente cinquenta artistas. O percurso oferece uma homenagem, mas também uma análise crítica dos fios condutores que definiram o museu, explorando a subjetividade como um espaço de libertação e abrindo novas formas de ser e agir no mundo. Pintura, fotografia, vídeo, instalação e performance coexistem numa viagem que reflete a diversidade de técnicas e linguagens que definiram a trajetória do MACBA.

A cerimônia de abertura começa às 19h com Murmuris I. Cérémonials , um programa de artes cênicas, música e performance de Jorge Dutor e Guillem Mont de Palol. Este projeto resgata a energia festiva e contracultural dos rituais coletivos e efêmeros de artistas como Antoni Miralda, Dorothée Selz, Joan Rabascall, Jaume Xifra e Benet Rossell, com humor, teatralidade e experimentação corporal. Às 20h30, a festa continua até a meia-noite com a abertura ao público de todas as exposições e a apresentação da nova coleção.

O MACBA é muito mais do que um museu: é um símbolo da transformação urbana e um ponto de encontro entre arte, história e vida cotidiana. O edifício branco e luminoso, projetado pelo arquiteto americano Richard Meier, tornou-se um ícone da arquitetura contemporânea de Barcelona, enquanto as ruas ao redor, repletas de galerias, ateliês e cafés, refletem o espírito eclético e criativo do Raval.

Uma exposição para reviver três décadas de arte.

Esta nova exposição explora o conceito do sujeito híbrido, que questiona identidades fixadas por categorias como gênero, raça, nacionalidade ou classe. Essa hibridização emerge da constante interação entre diferentes mundos e, como estorninhos em seu voo coletivo, permite apresentar obras que evocam um eu construído organicamente, a partir da comunidade e da natureza, sem esquecer a conexão sagrada com os mundos espirituais, que desempenham um papel essencial.

A experiência do sonho, da brincadeira e do ritual torna-se fundamental para mostrar um ser que se relaciona com dimensões invisíveis e transcendentes da existência, onde até mesmo o delírio se torna uma força criativa e nutritiva.

A exposição Como uma dança de estorninhos. Coleção MACBA: Trinta anos e modos infinitos de ser, com curadoria de Claudia Segura Campins e Núria Montclús, apresenta cerca de 200 obras de cerca de cinquenta artistas que marcaram a trajetória do MACBA. Entre os nomes de destaque, encontramos figuras internacionais e locais que exploraram diferentes linguagens e técnicas: Jean-Michel Basquiat, Samuel Beckett, Richard Hamilton, Dennis Oppenheim, Tony Oursler, William Kentridge, Francesco Clemente, George Condo, AR Penck, Matt Mullican, bem como artistas fundamentais do contexto catalão e espanhol como Antoni Tàpies, Joan Miró, Modest Cuixart, Joan Ponç, Benet Rossell, Onofre Bachiller, Miquel Arnal, Tonet Amorós, Àngels Ribé, Amèlia Riera, Josefa Tolrà, Josep Uclés, Moisès Villèlia.

Propostas mais contemporâneas e experimentais também estão representadas, como as de Itziar Okariz, Elena Paredes, Julia Montilla, Planes Mònica, Dias & Riedweg, Evru/Zush, Sara Gibert, Guillermo Gómez-Peña, Silvia Gubern, Alicia Fingerhut, Vera Chaves Barcellos, Magda Bolumar, Antonio Beneyto, Josep Maria de Sucre, Rosario Zorraquín e muitos outros. A exposição coloca essas obras em diálogo para construir uma jornada que reivindica o conceito de sujeito híbrido e explora novas formas de ser e agir no mundo, a partir da comunidade, da natureza e da dimensão espiritual.

MACBA e o Raval: arte e vida urbana

Localizado no coração do bairro do Raval, o MACBA é muito mais do que um museu: é um símbolo da transformação urbana e um espaço onde arte, história e vida cotidiana se encontram. O edifício branco e luminoso, projetado pelo arquiteto americano Richard Meier, tornou-se um ícone da arquitetura contemporânea de Barcelona e um ponto de encontro para jovens, criadores e curiosos do mundo todo.