Exposicions
Teddy Sandoval i la invenció d'una escola queer
El Museu del Barri recupera la trajectòria de Teddy Sandoval (1949–1995), una figura singular de les escenes artístiques queer i xicanes de Los Angeles l'obra de la qual, innovadora i profundament política, va romandre durant dècades en un segon pla de la història de l'art contemporani. L'exposició Teddy Sandoval i el Butch Gardens School of Art , que es podrà visitar del 10 de setembre del 2026 al 10 de gener del 2027, reivindica la vigència d'una pràctica travessada pel gènere, la sexualitat, la identitat i el sentit de pertinença.
Sandoval va desenvolupar una pràctica travessada pel gènere, la sexualitat, la identitat i el sentit de pertinença. Ho va fer des d'una posició que mai no va renunciar a l'humor, al joc ni a l'experimentació, però que tampoc no va perdre de vista la dimensió política d'unes imatges nascudes en un context de transformacions socials i culturals profundes. Entre les dècades de 1970 i 1990, els seus treballs van dialogar amb les lluites i comunitats que estaven redefinint les maneres d'entendre el cos, el desig, la identitat i les relacions entre art i societat tant als Estats Units com a Amèrica Llatina.
Comissariada per C. Ondine Chavoya i David Evans Frantz, l'exposició pren el seu títol de Butch Gardens , un bar gai de Los Angeles que Sandoval freqüentava amb altres membres de la comunitat chicana a començaments dels anys setanta. A partir d'aquest lloc concret, l'artista va imaginar la Butch Gardens School of Art , una escola que mai no va existir com a institució convencional, però que va funcionar com una poderosa ficció artística i conceptual. Sota aquest nom, Sandoval va reivindicar la col·laboració, l'experimentació i la construcció de comunitat com a formes alternatives de producció artística, alhora que posava en qüestió les jerarquies, els models acadèmics i les estructures de legitimació del món de l'art.
L'exposició no planteja, doncs, una retrospectiva estrictament cronològica. La seva proposta consisteix a situar el treball de Sandoval dins una xarxa de relacions, afinitats i genealogies queer, xicanes, llatins i llatinoamericanes. Les seves obres dialoguen amb artistes de diferents generacions i procedències, revelant connexions que desborden les fronteres geogràfiques i les categories històriques tradicionals.
Fotografia, pintura, dibuix, collage, art conceptual i performance articulen un recorregut en què la identitat apareix menys com una categoria estable que com un territori de negociació, desig i resistència. L'exposició recupera així una producció artística en què allò personal i allò polític es troben constantment: el cos com a espai d'afirmació, la sexualitat com a camp de disputa, l'humor com a estratègia crítica i la comunitat com una forma de creació.
Al costat de les obres de Sandoval, la mostra reuneix treballs de Yolanda Andrade, Fèlix Ángel, Myrna Báez, Ester Hernández, Hudinilson Jr., Marisol, Marta Minujín, Joey Terrill, Martin Wong, Felipe Baeza i Ana Segòvia, entre d'altres. El resultat és una constel·lació multigeneracional que permet ampliar la mirada sobre les pràctiques artístiques queer i diaspòriques desenvolupades a banda i banda del continent americà.
Et poden
Interessar
...
