Exposiciones
Teddy Sandoval y la invención de una escuela queer
El Museo del Barrio recupera la obra de un artista chicano que convirtió el humor, el deseo y la comunidad en herramientas de resistencia.
El Museo del Barrio recupera la trayectoria de Teddy Sandoval (1949–1995), una figura singular de las escenas artísticas queer y chicanas de Los Ángeles cuya obra, innovadora y profundamente política, permaneció durante décadas en un segundo plano de la historia del arte contemporáneo. La exposición Teddy Sandoval and the Butch Gardens School of Art, que podrá visitarse del 10 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, reivindica la vigencia de una práctica atravesada por el género, la sexualidad, la identidad y el sentido de pertenencia.
Sandoval desarrolló una práctica atravesada por el género, la sexualidad, la identidad y el sentido de pertenencia. Lo hizo desde una posición que nunca renunció al humor, al juego ni a la experimentación, pero que tampoco perdió de vista la dimensión política de unas imágenes nacidas en un contexto de profundas transformaciones sociales y culturales. Entre las décadas de 1970 y 1990, sus trabajos dialogaron con las luchas y comunidades que estaban redefiniendo las formas de entender el cuerpo, el deseo, la identidad y las relaciones entre arte y sociedad tanto en Estados Unidos como en América Latina.
Comisariada por C. Ondine Chavoya y David Evans Frantz, la exposición toma su título de Butch Gardens, un bar gay de Los Ángeles que Sandoval frecuentaba junto a otros miembros de la comunidad chicana a comienzos de los años setenta. A partir de ese lugar concreto, el artista imaginó la Butch Gardens School of Art, una escuela que nunca existió como institución convencional, pero que funcionó como una poderosa ficción artística y conceptual. Bajo ese nombre, Sandoval reivindicó la colaboración, la experimentación y la construcción de comunidad como formas alternativas de producción artística, al tiempo que ponía en cuestión las jerarquías, los modelos académicos y las estructuras de legitimación del mundo del arte.
La exposición no plantea, por tanto, una retrospectiva estrictamente cronológica. Su propuesta consiste en situar el trabajo de Sandoval dentro de una red de relaciones, afinidades y genealogías queer, chicanas, latines y latinoamericanas. Sus obras dialogan con las de artistas de distintas generaciones y procedencias, revelando conexiones que desbordan las fronteras geográficas y las categorías históricas tradicionales.
Fotografía, pintura, dibujo, collage, arte conceptual y performance articulan un recorrido en el que la identidad aparece menos como una categoría estable que como un territorio de negociación, deseo y resistencia. La exposición recupera así una producción artística en la que lo personal y lo político se encuentran constantemente: el cuerpo como espacio de afirmación, la sexualidad como campo de disputa, el humor como estrategia crítica y la comunidad como una forma de creación.
Junto a las obras de Sandoval, la muestra reúne trabajos de Yolanda Andrade, Félix Ángel, Myrna Báez, Ester Hernández, Hudinilson Jr., Marisol, Marta Minujín, Joey Terrill, Martin Wong, Felipe Baeza y Ana Segovia, entre otros. El resultado es una constelación multigeneracional que permite ampliar la mirada sobre las prácticas artísticas queer y diaspóricas desarrolladas a ambos lados del continente americano.
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