Reconéixer les pròpies arrels per qüestionar una identitat construïda durant segles sota la mirada europea. Aquesta és una de les idees que travessa Barroco Mestizo , la nova exposició de l'artista colombià Fabián Romero, que presenta a Cúcuta més de quinze obres al Museu Nord de Santander. El projecte parteix del mestissatge com a espai de tensió i, alhora, de possibilitat, i posa en diàleg referències del barroc europeu, la cultura popular, el llenguatge del pop i la iconografia indígena Wayúu.
Per a Romero, aquesta combinació no respon únicament a una qüestió formal. Barroc Mestizo planteja una revisió de la cultura indígena i de la manera com les seves empremtes han estat assimilades, transformades o invisibilitzades al llarg dels segles. L?artista reivindica així una mirada sobre el mestissatge que no passi necessàriament per l?assimilació dels models europeus, sinó pel reconeixement d?una identitat pròpia i complexa.
“Aquesta crítica va dirigida cap al reconeixement de nosaltres mateixos com a mestissos ja que deixem de voler fer tot com els europeus, reconeixent les nostres arrels”, explica Romero. La seva proposta parteix precisament d'aquesta contradicció: una cultura construïda a partir de múltiples influències, però que sovint continua buscant els seus referents de legitimitat fora de si mateixa.
Entre les peces que formen part de l'exposició hi ha Migrants, camí a la invisibilitat , obra guanyadora del XVIII Saló Regional d'Arts Plàstiques i Visuals de la Cambra de Comerç, i Veritat resilient , reconeguda per la Comissió de la Veritat. Són dues feines que permeten entendre una trajectòria marcada per l'interès per les tensions socials, la memòria i les identitats que habiten els marges.
En aquest univers visual, les referències històriques conviuen amb conceptes procedents del pensament contemporani. Romero pren com a punt de partida, entre altres, Diego Velázquez i especialment Las Meninas , però també la sociòloga Silvia Rivera Cusicanqui i el seu concepte de Ch'ixi , entès com una convivència de diferències que no necessàriament han de fondre's en una identitat única. A aquesta constel·lació de referències s'hi afegeix el filòsof Enrique Dussel i la seva idea de transmodernitat, vinculada a la necessitat de superar una modernitat pensada des d'un únic centre cultural.
Aquest diàleg entre temps, llenguatges i tradicions també es manifesta en els marcs propis de les obres. Elaborats pel mateix artista i inspirats en l?estètica rococó, estableixen un contrast deliberat amb les imatges que contenen. La sofisticació ornamental de la tradició europea esdevé així l'estructura que acull unes narratives vinculades a la memòria indígena, al mestissatge ia la identitat llatinoamericana.
La dimensió femenina ocupa igualment un lloc central a la feina. Romero explica que les figures que apareixen a les seves pintures expressen una admiració per la presència de les dones i per les seves lluites. Aquesta mirada també té una dimensió personal, vinculada al paper de la seva mare i al reconeixement de les dones indígenes que, segons l'artista, sostenen les seves comunitats en contextos especialment adversos. La figura femenina apareix així no només com a subjecte representat, sinó també com a símbol de resistència i permanència.
Barroc Mestizo és, en aquest sentit, tant una exposició d'art com un espai de reflexió i aprenentatge sobre la cultura indígena. El projecte busca que l'espectador no es limiti a reconèixer referències visuals, sinó que es pregunti d'on provenen els imaginaris que defineixen la pròpia identitat i quines veus han quedat fora dels relats oficials.
A més, la presentació de l'exposició a Cúcuta té una significació especial per a l'artista. "És un gran benefici per a mi i una alegria poder presentar les meves obres a Cúcuta", afirma Romero. La mostra compta amb el suport de la iniciativa Ajuts Lucho Brahim a la Creació 2025 i de la Fundació Centre Cultural Pilar de Brahim – El Pilar, entitats que impulsen la participació i la circulació de projectes artístics i culturals a la ciutat.