Reconnaître ses propres racines, c'est interroger une identité construite au fil des siècles sous le regard européen. Telle est l'une des idées centrales de Barroco Mestizo , la nouvelle exposition de l'artiste colombien Fabián Romero, qui présente plus de quinze œuvres au Museo Norte de Santander à Cúcuta. Le projet appréhende le métissage comme un espace de tension et, simultanément, de potentialités, et fait dialoguer des références au baroque européen, à la culture populaire, au pop art et à l'iconographie indigène Wayúu.
Pour Romero, cette combinaison ne relève pas d'une simple question de forme. Barroco Mestizo propose un réexamen de la culture indigène et de la manière dont ses traces ont été assimilées, transformées ou occultées au fil des siècles. L'artiste défend ainsi une perspective sur le métissage qui n'implique pas nécessairement l'assimilation de modèles européens, mais plutôt la reconnaissance d'une identité unique et complexe.
« Cette critique vise à nous faire prendre conscience de notre identité métisse, à nous inciter à cesser de vouloir tout faire comme les Européens et à reconnaître plutôt nos racines », explique Romero. Sa proposition découle précisément de cette contradiction : une culture bâtie sur de multiples influences, mais qui continue souvent de chercher sa légitimité à l’extérieur d’elle-même.
Parmi les œuvres présentées dans l'exposition figurent « Migrants, a Path to Invisibility » , lauréate du 18e Salon régional des arts visuels et plastiques de la Chambre de commerce, et « Resilient Truth » , reconnue par la Commission de la vérité. Ces deux œuvres témoignent d'un parcours artistique marqué par un intérêt pour les tensions sociales, la mémoire et les identités marginalisées.
Dans cet univers visuel, les références historiques côtoient les concepts de la pensée contemporaine. Romero prend pour point de départ, entre autres, Diego Velázquez et notamment Les Ménines , mais aussi la sociologue Silvia Rivera Cusicanqui et son concept de Ch'ixi , entendu comme une coexistence de différences qui ne doivent pas nécessairement fusionner en une identité unique. À cette constellation de références s'ajoute le philosophe Enrique Dussel et son idée de transmodernité, liée à la nécessité de dépasser une modernité conçue à partir d'un centre culturel unique.
Ce dialogue entre les époques, les langues et les traditions transparaît jusque dans les cadres mêmes des œuvres. Conçus par l'artiste et inspirés par l'esthétique rococo, ils établissent un contraste délibéré avec les images qu'ils renferment. La sophistication ornementale de la tradition européenne devient ainsi la structure qui encadre des récits liés à la mémoire autochtone, au métissage et à l'identité latino-américaine.
La dimension féminine occupe également une place centrale dans son œuvre. Romero explique que les figures présentes dans ses peintures expriment une admiration pour la présence des femmes et leurs luttes. Cette perspective revêt aussi une dimension personnelle, liée au rôle de sa mère et à la reconnaissance des femmes autochtones qui, selon l'artiste, font vivre leurs communautés dans des contextes particulièrement difficiles. La figure féminine apparaît ainsi non seulement comme un sujet représenté, mais aussi comme un symbole de résistance et de pérennité.
Barroco Mestizo est, en ce sens, à la fois une exposition d'art et un espace de réflexion et d'apprentissage sur la culture autochtone. Le projet vise à inciter les visiteurs non seulement à reconnaître les références visuelles, mais aussi à s'interroger sur les origines de l'imagerie qui définit leur propre identité et sur les voix qui ont été exclues des récits officiels.
La présentation de l'exposition à Cúcuta revêt une importance particulière pour l'artiste. « C'est un grand privilège et une joie pour moi de pouvoir présenter mon travail à Cúcuta », déclare Romero. L'exposition bénéficie du soutien de l'initiative Lucho Brahim Grants for Creation 2025 et de la Fondation du Centre Culturel Pilar de Brahim – El Pilar, organismes qui favorisent la participation et la diffusion de projets artistiques et culturels dans la ville.