El Reina Sofia fa 40 anys

El Centre d'Art Reina Sofia, origen de l'actual Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia, ha celebrat el 40è aniversari amb un acte institucional a l'auditori de l'edifici Nouvel que va reunir representants destacats del món de la cultura, com ara directors de museus, artistes, crítics, galeristes, col·leccionistes i patrons de la institució.

La commemoració va ser presidida pel ministre de Cultura Ernest Urtasun, acompanyat pel secretari d'Estat de Cultura, Jordi Martí. Tot i que estava prevista l'assistència de la vicepresidenta del Govern, Yolanda Díaz, la seva participació va ser cancel·lada a darrera hora. La trobada va posar en valor la trajectòria d?una institució que va néixer com a Centre d?Art i que, dos anys més tard, es consolidaria com un dels museus de referència de l?art contemporani a Espanya.

L'obertura de l'acte va anar a càrrec de la presidenta del Patronat del museu, Ángeles González-Sinde, que va destacar el vincle personal i col·lectiu que genera la institució. Va subratllar que la seva relació amb el museu transcendeix el que és laboral per convertir-se en una forma de compromís sostinguda en el temps. En la seva intervenció va definir el Reina Sofia com una “fàbrica d'esperança” i un espai que no només es visita, sinó que s'hi habita, insistint en la idea de la cultura com a experiència transformadora i compartida.

Un dels moments centrals de l'acte va ser la intervenció de Javier Solana i Carmen Giménez, figures clau als inicis del projecte institucional. Solana, actual president del Patronat del Museu del Prado, va destacar la consolidació del Reina Sofia com un gran museu de referència internacional i va afirmar que decisions com la incorporació del Guernica van ser fonamentals en la configuració simbòlica i política. Per la seva banda, Carmen Giménez va recordar les dificultats del procés fundacional i va subratllar alhora el privilegi que va suposar participar en la construcció d'una institució d'aquestes característiques.

L'actual director del museu, Manuel Segade, va fer un recorregut per les diferents direccions que han guiat la institució al llarg de la seva història, posant en valor les seves aportacions successives. A la seva intervenció va destacar la funció social del museu en el present, el seu caràcter hospitalari i la dimensió transformadora de la visita. El Reina Sofia va definir com un espai públic amb vocació crítica, capaç de generar pensament i d'activar noves formes de relació amb l'art contemporani.

L'acte va ser clausurat pel ministre de Cultura, que va agrair la feina dels que han contribuït a consolidar el museu durant aquestes quatre dècades, amb un èmfasi especial en els seus treballadors. En el discurs, el va descriure com un centre viu i dinàmic, un espai de referència internacional que ha acollit exposicions rellevants i que funciona com una àgora contemporània oberta a la ciutadania. Segons va assenyalar, el Reina Sofia continua interpel·lant la societat i forma part activa de la vida cultural del país.

Des de la inauguració el 1986, el Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia ha desenvolupat un programa expositiu de caràcter internacional centrat en les pràctiques més innovadores de l'art contemporani. Al llarg d'aquestes quatre dècades, la institució ha consolidat una programació que ha contribuït decisivament a situar-la com un dels principals referents culturals del país, tant per l'ambició de les propostes com pel impacte en la història recent de l'art a Espanya.

En els primers anys, el museu va definir una línia curatorial que va marcar la seva identitat a través d'exposicions considerades avui fonamentals. Entre elles destaquen les mostres inaugurals del Centre d'Art Reina Sofia, com ara Referències. Una trobada artística en el temps i Processos. Cultura i noves tecnologies, totes dues del 1986, que van establir un marc de reflexió sobre les relacions entre art, societat i modernitat tecnològica. A aquestes es van sumar propostes com La imatge sublim (1987), Art minimal de la Col·lecció Panza (1988) o Muntadas. Híbrids (1988), que van ampliar l'espectre de recerca cap a llenguatges contemporanis emergents.

Amb més de 650 exposicions organitzades des de la creació, el museu ha mantingut una activitat constant caracteritzada per grans mostres d'alta afluència. Entre les fites més recents hi ha les dedicades a Salvador Dalí el 2013, que va reunir prop de 730.000 visitants, i Picasso. Pietat i terror a Picasso. El camí a Guernica el 2017, que va superar els 681.000 assistents, consolidant el paper del museu com a espai de referència per a exposicions de gran abast públic.

La programació del Reina Sofia ha combinat de manera sostinguda exposicions monogràfiques dedicades a figures essencials de l'art modern i contemporani amb projectes col·lectius de caràcter teòric. Al primer grup destaquen retrospectives d'artistes com Maria Blanchard, Pablo Picasso o Juan Muñoz, juntament amb noms internacionals com Louise Bourgeois, Joseph Beuys o Richard Hamilton, les obres dels quals han contribuït a definir els llenguatges del segle XX i XXI.

Paral·lelament, el museu ha impulsat exposicions col·lectives de fort component conceptual que han estat clau en la configuració dels fons i en l'obertura de nous debats crítics. Projectes com Cuatro Direcciones van jugar un paper rellevant en l'àmbit de la fotografia contemporània, mentre que mostres com Cuit i cru o ATLAS. Com portar el món a coll?, comissariada per Georges Didi-Huberman, van ampliar la reflexió sobre la globalització, la identitat i la cultura visual en el context contemporani.

Així mateix, el museu ha desenvolupat revisions crítiques de contextos històrics i artístics a través de projectes com Versions del Sud, Trobades de Pamplona 1972 o Campo Cerrado, contribuint a reexaminar episodis clau de la història cultural recent des de noves perspectives interpretatives.