Reina Sofiak 40 urte bete ditu

Reina Sofía Arte Zentroak, egungo Reina Sofía Arte Zentro Nazionalaren Museoaren jatorriak, bere 40. urteurrena ospatu zuen Nouvel eraikineko auditorioan egindako ekitaldi instituzional batekin, non kultura munduko ordezkari nabarmenak bildu ziren, besteak beste, museo zuzendariak, artistak, kritikariak, galeristak, bildumagileak eta erakundeko mezenasak.

Oroitzapenaren buru Ernest Urtasun Kultura ministroa izan zen, Jordi Martí Kultura idazkariarekin batera. Gobernuko presidenteorde Yolanda Díaz bertaratzea aurreikusita bazegoen ere, azken orduan bertan behera utzi zen haren parte-hartzea. Ekitaldiak Arte Zentro gisa hasi zen erakunde baten ibilbidea nabarmendu zuen, eta bi urte geroago Espainiako arte garaikideko museo nagusietako bat bihurtu zen.

Ekitaldiaren inaugurazioa museoaren Patronatuko presidente Ángeles González-Sindek zuzendu zuen, eta erakundeak sustatzen duen lotura pertsonala eta kolektiboa azpimarratu zuen. Museoarekin duen harremana esparru profesionaletik haratago doala azpimarratu zuen, konpromiso iraunkor bihurtuz. Bere hitzaldian, Reina Sofía "itxaropen fabrika" gisa deskribatu zuen, eta bisitatu ez ezik, bizi ere egiten den espazio gisa, kultura esperientzia eraldatzaile eta partekatu gisa ulertzeko ideia berretsiz.

Ekitaldiko unerik garrantzitsuenetako bat Javier Solana eta Carmen Giménezen hitzaldia izan zen, erakunde-proiektuaren hasierako faseetan funtsezko pertsonaiak izan zirenak. Solanak, Prado Museoaren Patronatu Batzordeko egungo presidenteak, Reina Sofía nazioarteko museo garrantzitsu gisa sendotzea azpimarratu zuen eta Guernicaren erosketa bezalako erabakiak funtsezkoak izan zirela baieztatu zuen bere konfigurazio sinboliko eta politikorako. Carmen Giménezek, bere aldetik, sorrera-prozesuaren zailtasunak gogorarazi zituen, erakunde horren eraikuntzan parte hartzearen pribilegioa azpimarratuz.

Museoaren egungo zuzendari Manuel Segadek erakundeak bere historian zehar hartu dituen norabide desberdinak aztertu zituen, haien ekarpenak azpimarratuz. Bere hitzaldian, museoaren egungo funtzio soziala, bere izaera atsegina eta bisitaren eraldaketa-ahalmena azpimarratu zituen. Reina Sofía bokazio kritikoa duen espazio publiko gisa definitu zuen, pentsamendua sortzeko eta arte garaikidearekin harremanetan jartzeko modu berriak sustatzeko gai dena.

Ekitaldia Kultura ministroak itxi zuen, eta azken lau hamarkadetan museoa sendotzen lagundu duten guztiei eskerrak eman zizkien, bereziki bere langileei arreta jarriz. Bere hitzaldian, zentro bizia eta dinamikoa dela esan zuen, nazioartean ospea duen erakundea, erakusketa garrantzitsuak antolatu dituena eta publikoarentzat irekitako foro garaikide gisa funtzionatzen duena. Adierazi zuen Reina Sofíak gizartearekin harremanetan jarraitzen duela eta herrialdeko kultur bizitzaren parte aktiboa izaten jarraitzen duela.

1986an inauguratu zenetik, Reina Sofía Arte Zentro Museo Nazionalak nazioarteko erakusketa programa bat garatu du, arte garaikideko praktika berritzaileenetan oinarrituta. Lau hamarkada hauetan zehar, erakundeak herrialdeko kultur erakunde nagusietako bat bezala finkatzen lagundu duen programa bat sendotu du, bai bere proposamenen anbizioagatik, bai Espainiako artearen historia hurbilean izan duen eraginagatik.

Hasierako urteetan, museoak komisariotza-ikuspegi bat definitu zuen, eta horrek bere identitatea moldatu zuen, gaur egun funtsezkotzat jotzen diren erakusketen bidez. Horien artean, garai hartan Reina Sofía Arte Zentroaren inaugurazio-erakusketak nabarmentzen dira, hala nola *Erreferentziak. Denboran Topaketa Artistiko Bat* eta *Prozesuak. Kultura eta Teknologia Berriak*, biak 1986koak, artearen, gizartearen eta modernitate teknologikoaren arteko harremanei buruzko hausnarketa-esparru bat ezarri zutenak. Ondoren, *Irudi Sublimea* (1987), *Panza Bildumako Arte Minimalista* (1988) eta *Muntadas. Hibridoak* (1988) bezalako erakusketak etorri ziren, ikerketaren esparrua zabaldu zutenak hizkuntza artistiko garaikide berriak barne hartzeko.

Sortu zenetik 650 erakusketa baino gehiago antolatu ditu museoak, eta jarduera maila konstantea mantendu du, eskala handiko eta jende asko erakartzen duten erakusketak direla eta. Azken aipagarrienen artean, 2013ko Salvador Dalí erakusketa daude, ia 730.000 bisitari erakarri zituena, eta 2017ko Picasso: errukia eta izua Picassoren eskutik. Guernicarako bidea, 681.000 bisitari baino gehiago erakarri zituena, museoaren eginkizuna sendotuz erakusketa publiko handien gune nagusi gisa.

Reina Sofiaren programazioak etengabe konbinatu ditu arte moderno eta garaikideko pertsonaia garrantzitsuei eskainitako banakako erakusketak eta izaera teorikoko proiektu kolektiboak. Lehenengoak María Blanchard, Pablo Picasso eta Juan Muñoz bezalako artisten atzera begirakoak biltzen ditu, baita Louise Bourgeois, Joseph Beuys eta Richard Hamilton bezalako nazioarteko izenen lanak ere, XX. eta XXI. mendeetako hizkuntza artistikoak definitzen lagundu baitute.

Aldi berean, museoak osagai kontzeptual sendoa duten erakusketa kolektiboak sustatu ditu, eta hauek funtsezkoak izan dira bere bildumak moldatzeko eta eztabaida kritiko berriak irekitzeko. Four Directions bezalako proiektuek paper garrantzitsua izan zuten argazkigintza garaikidearen arloan, eta Georges Didi-Hubermanek komisariatutako Cooked and Raw edo ATLAS. How to Carry the World on Your Back? bezalako erakusketek, berriz, globalizazioari, identitateari eta kultura bisualari buruzko hausnarketa zabaldu zuten testuinguru garaikidean.

Era berean, museoak testuinguru historiko eta artistikoen berrikuspen kritikoak garatu ditu Versiones del Sur, Encuentros de Pamplona 1972 edo Campo Cerrado bezalako proiektuen bidez, azken kultur historiaren atal gakoak ikuspegi interpretatibo berrietatik berrikusteko lagunduz.