O Reina Sofía completa 40 anos.

O Centro de Arte Reina Sofía, que deu origem ao atual Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía, celebrou seu 40º aniversário com um evento institucional no auditório do edifício Nouvel, que reuniu representantes de destaque do mundo da cultura, incluindo diretores de museus, artistas, críticos, galeristas, colecionadores e mecenas da instituição.

A cerimônia foi presidida pelo Ministro da Cultura, Ernest Urtasun, acompanhado pelo Secretário de Estado da Cultura, Jordi Martí. Embora a presença da Vice-Presidente do Governo, Yolanda Díaz, estivesse prevista, sua participação foi cancelada em cima da hora. O evento destacou a trajetória de uma instituição que começou como um Centro de Arte e, dois anos depois, se consolidaria como um dos principais museus de arte contemporânea da Espanha.

A abertura do evento foi conduzida pela presidente do Conselho Curador do museu, Ángeles González-Sinde, que enfatizou a conexão pessoal e coletiva que a instituição promove. Ela ressaltou que sua relação com o museu transcende a esfera profissional, tornando-se uma forma de compromisso contínuo. Em seu discurso, descreveu o Reina Sofía como uma "fábrica de esperança" e um espaço que não é apenas visitado, mas habitado, reiterando a ideia de cultura como uma experiência transformadora e compartilhada.

Um dos pontos altos do evento foi o discurso de Javier Solana e Carmen Giménez, figuras-chave nas fases iniciais do projeto institucional. Solana, atual presidente do Conselho Curador do Museu do Prado, enfatizou a consolidação do Reina Sofía como um importante museu internacional e afirmou que decisões como a aquisição de Guernica foram fundamentais para a sua configuração simbólica e política. Por sua vez, Carmen Giménez relembrou as dificuldades do processo de fundação, mas também destacou o privilégio de participar na construção de uma instituição dessa magnitude.

O atual diretor do museu, Manuel Segade, traçou os diferentes rumos que a instituição tomou ao longo de sua história, destacando suas sucessivas contribuições. Em seu discurso, ele enfatizou a função social atual do museu, seu caráter acolhedor e o poder transformador da visita. Ele definiu o Reina Sofía como um espaço público com vocação crítica, capaz de gerar reflexão e fomentar novas formas de interação com a arte contemporânea.

O evento foi encerrado pelo Ministro da Cultura, que agradeceu a todos que contribuíram para a consolidação do museu ao longo das últimas quatro décadas, com especial destaque para a sua equipe. Em seu discurso, ele o descreveu como um centro vibrante e dinâmico, uma instituição de renome internacional que acolheu importantes exposições e funciona como um fórum contemporâneo aberto ao público. Ele ressaltou que o Reina Sofía continua a dialogar com a sociedade e permanece como parte ativa da vida cultural do país.

Desde a sua inauguração em 1986, o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía desenvolve um programa de exposições internacionais focado nas práticas mais inovadoras da arte contemporânea. Ao longo destas quatro décadas, a instituição consolidou um programa que contribuiu decisivamente para a sua posição como uma das principais instituições culturais do país, tanto pela ambição das suas propostas como pelo seu impacto na história recente da arte em Espanha.

Nos seus primeiros anos, o museu definiu uma abordagem curatorial que moldou a sua identidade através de exposições hoje consideradas fundamentais. Entre elas, destacam-se as exposições inaugurais do então Centro de Arte Reina Sofía, como *Referências. Um Encontro Artístico no Tempo* e *Processos. Cultura e Novas Tecnologias*, ambas de 1986, que estabeleceram um quadro de reflexão sobre as relações entre arte, sociedade e modernidade tecnológica. Seguiram-se exposições como *A Imagem Sublime* (1987), *Arte Minimalista da Coleção Panza* (1988) e *Muntadas. Híbridos* (1988), que ampliaram o âmbito da pesquisa para incluir linguagens artísticas contemporâneas emergentes.

Com mais de 650 exposições organizadas desde a sua fundação, o museu mantém um nível constante de atividade, caracterizado por mostras de grande escala e com alta frequência de público. Entre os destaques mais recentes estão a exposição de Salvador Dalí em 2013, que atraiu quase 730.000 visitantes, e Picasso: Piedade e Terror em Picasso. O Caminho para Guernica em 2017, que atraiu mais de 681.000 pessoas, consolidando o papel do museu como um dos principais espaços para grandes exposições públicas.

A programação do Reina Sofía tem consistentemente combinado exposições individuais dedicadas a figuras essenciais da arte moderna e contemporânea com projetos coletivos de caráter teórico. As primeiras incluem retrospectivas de artistas como María Blanchard, Pablo Picasso e Juan Muñoz, ao lado de nomes internacionais como Louise Bourgeois, Joseph Beuys e Richard Hamilton, cujas obras ajudaram a definir as linguagens artísticas dos séculos XX e XXI.

Ao mesmo tempo, o museu promoveu exposições coletivas com forte componente conceitual, que foram fundamentais para moldar suas coleções e abrir novos debates críticos. Projetos como Four Directions desempenharam um papel significativo no campo da fotografia contemporânea, enquanto exposições como Cooked and Raw ou ATLAS. How to Carry the World on Your Back?, com curadoria de Georges Didi-Huberman, ampliaram a reflexão sobre globalização, identidade e cultura visual no contexto contemporâneo.

Da mesma forma, o museu desenvolveu análises críticas de contextos históricos e artísticos por meio de projetos como Versiones del Sur, Encuentros de Pamplona 1972 ou Campo Cerrado, contribuindo para reexaminar episódios-chave da história cultural recente a partir de novas perspectivas interpretativas.