El Museu de Sant Andreu de Llavaneres torna a ser l’escenari de l’art amb majúscules. En aquesta ocasió, l’espai acull l’exposició de les obres guanyadores del VII Concurs de Pintura i Escultura, una mostra que reuneix tres creadors de trajectòries i sensibilitats diverses: Catherine Lorton, Glòria Badosa i Antonio Darias. Aquests tres artistes, guardonats en l’última edició del certamen, presentaran una selecció representativa del seu treball al Museu de Llavaneres des del 30 d’octubre fins al 23 de novembre.

Obra de Glòria Badosa exposada al Museu de Llavaneres.
L’exposició convida el públic a descobrir la riquesa de llenguatges i tècniques que conviuen dins del panorama artístic actual, des de la pintura més evocadora fins a l’escultura més contemporània. Amb aquesta mostra, el museu maresmenc referma la seva aposta per donar visibilitat al talent emergent i consolidat del territori, tot oferint un espai de trobada entre creadors i amants de l’art.
Catherine Lorton, primer premi, desenvolupa el concepte de “botonisme”, una idea que parteix del paral·lelisme entre el botó —un objecte senzill i funcional— i la dona, sovint relegada a un paper secundari dins de determinades estructures socials. El botó, humil però imprescindible, es converteix aquí en metàfora visual per explorar formes orgàniques, arrodonides i plenes de vida, que transcendeixen el seu caràcter merament útil.
Segons explica l’artista, en moltes cultures la dona ha estat concebuda com un element dependent, “cosit” a l’home, sense identitat pròpia, igual que un botó que només té sentit en relació amb la peça que el sosté. No obstant això, en aquesta mostra els botons s’alliberen: s’engrandeixen, es vesteixen de color i adquireixen força simbòlica. Esdevenen figures autònomes i empoderades, que trenquen les seves funcions tradicionals per reivindicar-se com a presències plenes, independents i amb entitat pròpia dins l’espai artístic.
Així, el “botonisme” es presenta com una metàfora visual i conceptual sobre la transformació i l’emancipació femenina, on el fet quotidià es converteix en un vehicle de reflexió profunda sobre el paper i la visibilitat de la dona en la societat contemporània.
Glòria Badosa presenta una proposta d’abstracció marcada per l’ús exclusiu de l’espàtula com a eina de treball, un recurs que s’ha convertit en tret distintiu de la seva producció artística. La presència vibrant del color és un dels elements centrals de la seva obra, que es construeix a partir de textures, empremtes i gestos pictòrics espontanis. Aquesta tècnica li permet generar composicions plenes de força i expressivitat, on el color adquireix un protagonisme absolut i esdevé vehicle d’emoció i energia plàstica.

Peça d'Antonio Darias.
Antonio Darias presenta una selecció d’obres figuratives que aborden diferents temes —com màquines, paisatges o figures humanes— sota la seva pròpia interpretació plàstica. La seva pintura parteix de la voluntat de connectar amb l’espectador a través d’imatges recognoscibles, tot cercant un equilibri entre l’estètica i l’harmonia visual. Amb un estil personal i una mirada interpretativa, l’artista transforma els motius representats en composicions que destaquen per la seva sensibilitat i per la capacitat de transmetre emoció i bellesa.