Des expositions
Trois visions, trois mondes : le musée de Llavaneres célèbre le talent du VIIe concours de peinture et de sculpture
Lorton, Badosa et Darias apportent leur art au Musée du Maresme jusqu'au 23 novembre.
Le musée Sant Andreu de Llavaneres accueille une nouvelle fois l'art avec un grand A. À cette occasion, il présente l'exposition des œuvres lauréates du VIIe Concours de peinture et de sculpture, réunissant trois créateurs aux parcours et sensibilités divers : Catherine Lorton, Glòria Badosa et Antonio Darias. Ces trois artistes, récompensés lors de la précédente édition du concours, présenteront une sélection représentative de leurs œuvres au musée de Llavaneres du 30 octobre au 23 novembre.
Œuvre de Glòria Badosa exposée au Musée de Llavaneres.
L’exposition invite le public à découvrir la richesse des langages et des techniques qui coexistent dans le paysage artistique actuel, de la peinture la plus évocatrice à la sculpture la plus contemporaine. Avec cette exposition, le musée du Maresme réaffirme son engagement à donner de la visibilité aux talents émergents et confirmés du territoire, tout en offrant un espace de rencontre entre créateurs et amateurs d’art.
Catherine Lorton, lauréate du premier prix, développe le concept de « buttonisme », une idée qui part du parallèle entre le bouton – objet simple et fonctionnel – et les femmes, souvent reléguées à un rôle secondaire au sein de certaines structures sociales. L’humble mais essentiel bouton devient ici une métaphore visuelle permettant d’explorer des formes organiques, arrondies et vivantes, qui transcendent leur simple fonction utilitaire.
Selon l'artiste, dans de nombreuses cultures, les femmes ont été perçues comme un élément dépendant, « cousu » aux hommes, sans identité propre, à l'image d'un bouton qui n'a de sens qu'en relation avec le vêtement qui le maintient. Or, dans cette exposition, les boutons sont libérés : agrandis, colorés, ils acquièrent une force symbolique. Ils deviennent des figures autonomes et émancipées, s'affranchissant de leurs fonctions traditionnelles pour s'affirmer comme des présences à part entière, indépendantes et dotées d'une entité propre au sein de l'espace artistique.
Ainsi, le « botonisme » se présente comme une métaphore visuelle et conceptuelle de la transformation et de l’émancipation féminines, où l’événement quotidien devient un vecteur de réflexion profonde sur le rôle et la visibilité des femmes dans la société contemporaine.
Glòria Badosa propose une abstraction marquée par l'utilisation exclusive de la spatule comme outil de travail, une ressource devenue une caractéristique distinctive de sa production artistique. La présence vibrante de la couleur est un élément central de son œuvre, construite à partir de textures, de marques et de gestes picturaux spontanés. Cette technique lui permet de créer des compositions d'une grande force et d'une grande expressivité, où la couleur acquiert une importance absolue et devient un vecteur d'émotion et d'énergie plastique.
Œuvre d'Antonio Darias.
Antonio Darias présente une sélection d'œuvres figuratives abordant différents thèmes – machines, paysages, figures humaines – selon sa propre interprétation plastique. Sa peinture repose sur le désir d'établir un lien avec le spectateur à travers des images reconnaissables, recherchant un équilibre entre esthétique et harmonie visuelle. Avec un style personnel et une perspective interprétative, l'artiste transforme les motifs représentés en compositions qui se distinguent par leur sensibilité et leur capacité à transmettre émotion et beauté.
