A pintura de Sara Bonache explora as formas de atração que conectam os seres vivos e borram as fronteiras entre os mundos humano, animal e vegetal. Com L'aire que balla a la boca , a artista propõe um olhar sobre o desejo que vai além da experiência humana para investigar os laços que compartilhamos com outras espécies. A Fundação Vila Casas apresenta esta exposição no Museu Can Framis, em Barcelona, onde pode ser visitada até 7 de fevereiro. Bonache, vencedora do Prêmio Antoni Vila Casas de Pintura 2025 com a obra Nocturnes (2025), expande, assim, uma investigação pictórica que encontra seu principal fio condutor na simbiose e nas relações entre os organismos.
Por meio da pintura e do pastel, Bonache desdobra um universo visual exuberante no qual as fronteiras entre os mundos humano, animal e vegetal se confundem. As formas se transformam, se aproximam e estabelecem relações que nos convidam a reconsiderar os limites entre as espécies. A exposição propõe uma mudança de escala, do micro ao macro, para descobrir afinidades que geralmente passam despercebidas e imaginar outras maneiras de habitar o mundo natural, a partir de uma perspectiva mais horizontal e interconectada.

O desejo torna-se o fio condutor desta exploração. O artista observa as formas que atraem os insetos e as relaciona com aquelas que despertam nossa própria atração. Em vez de estabelecer uma separação entre a sensibilidade humana e o comportamento animal, Bonache busca pontos de contato entre diferentes maneiras de perceber, relacionar-se e responder aos estímulos. Sua pintura, portanto, abre um território de correspondências no qual o que consideramos exclusivamente humano se revela como parte de uma rede muito mais ampla de relações.
O projeto teve origem em Nocturnes , uma obra que fazia parte de uma investigação sobre a noite ligada à Galeria Marc Domènech. Segundo Bonache, o processo levou-a à "parte mais biológica da noite" e conectou-a à ideia de simbiose, ou seja, às relações entre os seres humanos e o mundo vegetal. Dessa investigação surgiu o desejo de aprofundar as conexões entre os organismos e as formas partilhadas de atração.

O título da exposição resume esse desejo de transferir uma experiência de uma linguagem para outra. O ar que dança na boca é, nas palavras do artista, “uma imagem poética e metafórica da linguagem, de uma mensagem”. Bonache explica que seu trabalho consiste em trazer essa mensagem falada “para a linguagem da pintura e a linguagem do desejo”. A palavra, o gesto e a imagem encontram-se, assim, num espaço de tradução em que a pintura não se limita a representar formas, mas busca ativar sensações e estabelecer novas correspondências.
Nesse sentido, a exposição também toma como referência o gesto de Georgia O'Keeffe de transformar o íntimo em monumental. Assim como na obra da artista americana, a ampliação das formas permite modificar a percepção e conferir uma nova dimensão a elementos que muitas vezes passam despercebidos. Bonache retoma essa operação para abrir um espaço de contemplação a partir do qual podemos refletir sobre a maneira como olhamos e nos relacionamos com a natureza.