Exposicions
Mares of the Apocalypse transbordam as fronteiras da arte e da dissidência.
O corpo como instrumento de insurreição, a provocação como estratégia artística e a dissidência como forma de resistência. Entre 1987 e 1993, o duo Yeguas del Apocalipsis, formado por Francisco Casas (Santiago, Chile, 1959) e Pedro Lemebel (Santiago, Chile, 1952–2015), desenvolveu no Chile uma prática artística que desafiou tanto a ordem política da ditadura quanto a transição democrática, além das convenções sociais, sexuais e culturais de sua época. Seu trabalho retorna agora ao centro do debate com Desbocadas. Retrospectiva , exposição em cartaz até 4 de abril de 2027 no Museo Universitario del Chopo.
Organizada pelo Museu Nacional de Belas Artes do Chile e com curadoria de Gerardo Mosquera, a exposição reúne obras existentes e documentação de ações efêmeras que marcaram a trajetória do coletivo. A mostra também reconstrói algumas intervenções das quais não restam registros visuais, com base em depoimentos e memórias, a fim de recuperar uma prática que, devido à sua natureza contracultural e espontânea, frequentemente escapou aos mecanismos tradicionais de documentação e conservação da arte.
Escritores que se tornaram artistas, Casas e Lemebel irromperam nos espaços públicos, encenando ações e performances que empregavam travestismo, nudez e a ocupação provocativa do espaço. Suas intervenções desafiaram os protocolos artísticos estabelecidos e questionaram as estruturas de poder a partir de uma posição marginal, ligada a uma esquerda radical e a uma dissidência sexual que reivindicava seu status periférico. Sua prática não buscava aceitação institucional, mas sim alterar as regras do jogo e expor as contradições de uma sociedade repleta de repressão e exclusão política.
Éguas do Apocalipse, O Que a AIDS Levou Embora, novembro de 1989. Fotografia de Mario Vivado. Cortesia dos artistas.
A força das Yeguas del Apocalipsis residia na sua capacidade de inverter as ordens estabelecidas. Aquilo que o discurso dominante relegava às margens — o queer , o não normativo, o considerado impróprio ou escandaloso — tornava-se uma ferramenta de desafio. Seus corpos funcionavam como espaços de confronto político e como imagens capazes de desestabilizar narrativas hegemônicas. A provocação não era um fim em si mesma, mas uma forma de intervir na realidade e abrir possibilidades de emancipação.
O ativismo deles abordava questões que iam além da denúncia da ditadura chilena. As ações do coletivo também destacavam a violência política internacional, incluindo o massacre na China, a homofobia e várias formas de repressão. Eles também apoiavam famílias de desaparecidos e pessoas afetadas pelo HIV/AIDS, além de criticarem os movimentos pelos direitos LGBTQIA+ quando estes limitavam suas reivindicações a uma luta focada exclusivamente em si mesmos. Essa perspectiva ampliou o escopo da dissidência e estabeleceu conexões entre diferentes formas de exclusão.
Unbridled. Uma Retrospectiva permite-nos compreender a dimensão interseccional de uma prática que desafiou as estruturas dominantes tanto da direita como de certos setores da esquerda. Casas e Lemebel desafiaram os preconceitos do seu tempo sem adotar uma mentalidade de vítima: as suas ações afirmaram a diferença e transformaram a marginalidade num espaço de expressão política e criação artística.
Éguas do Apocalipse, As Duas Fridas, 1989 - 2014. Registro fotográfico de Pedro Marinello. Cortesia: Projetos de Arte D21.
A recuperação dessas experiências também destaca as dificuldades enfrentadas pela memória de práticas efêmeras e contraculturais. Muitas intervenções não foram documentadas devido ao desinteresse institucional, ao desejo de independência do coletivo e à natureza espontânea de suas ações. A exposição incorpora essas ausências como parte de sua narrativa, reconstruindo eventos a partir de memórias e mostrando como a história da arte também é composta de fragmentos, testemunhos e experiências que foram deixados de fora dos arquivos oficiais.
A influência de Yeguas del Apocalipsis vai muito além do contexto chileno em que surgiu. Seu radicalismo, o poder de suas imagens e seu questionamento das normas de gênero e hierarquias culturais anteciparam debates que continuam a permear as políticas sociais, artísticas e sexuais contemporâneas. Seu legado demonstra que a arte pode atuar como uma prática de liberdade capaz de confrontar estruturas de poder, alterar códigos de representação e reivindicar formas alternativas de existência.
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