Exposicions
Girbent e o retorno do olhar
A Fundação Bancaja apresenta Pintura no Século XXI, uma exposição que revisita as possibilidades da pintura a óleo através do diálogo com a tradição, imagens contemporâneas e os espaços silenciosos da vida cotidiana.
O que significa pintar hoje, quando a pintura coexiste com uma infinidade de imagens que são constantemente produzidas, reproduzidas e transformadas? Esta é uma das questões que percorrem a carreira de Girbent (Sóller, 1969) e que assume uma nova dimensão em Pintar en el siglo XXI , a exposição que a Fundação Bancaja apresenta de 2 de outubro de 2026 a 24 de janeiro de 2027. A exposição reúne cerca de vinte obras que nos permitem aproximarmo-nos da sua forma particular de compreender a pintura como um território de reflexão, mas também como um espaço de resistência ao olhar.
Com curadoria de Arturo Castro, a exposição articula um conjunto de obras recentes, algumas criadas especialmente para este projeto, outras apresentadas pela primeira vez e trabalhos mais antigos nos quais o artista voltou a intervir. O resultado é um corpus inédito que evidencia uma prática pictórica em constante processo de pesquisa, com foco especial nas possibilidades da pintura a óleo.
Girbent parte de um dos gêneros mais persistentes na história da pintura: o interior com figura humana. Mas seu interesse reside não tanto na recuperação de um modelo, e sim na possibilidade de submetê-lo a uma nova leitura. Espaços domésticos, arquiteturas de interiores, os efeitos da luz e da presença humana tornam-se elementos de uma gramática visual marcada pelo silêncio e por uma certa suspensão temporária. São cenas em que aparentemente nada acontece e, no entanto, tudo permanece aberto à percepção do espectador.
Esta pintura nasce de imagens de origens muito diversas. Seu próprio arquivo fotográfico, a internet, o cinema ou a própria história da arte constituem um repertório visual que o artista transforma através da pintura. O processo não consiste simplesmente em transferir uma imagem para outro meio, mas em alterar seu tempo, densidade e capacidade evocativa. A fotografia ou a moldura tornam-se, assim, pontos de partida para a construção de uma outra experiência da imagem.
Nessa jornada, a tradição ocidental surge como uma interlocutora constante. As referências vão do mosaico de Teodora e seu séquito, na catedral de Ravena, aos afrescos românicos e às representações de interiores na pintura holandesa do século XVII. Também aparecem Las hilanderas ou a fábula de Aracne , de Velázquez, assim como a intimidade dos espaços de Vilhelm Hammershøi e Edward Hopper, as estruturas verticais de Barnett Newman ou a construção visual peculiar dos filmes de Wong Kar Wai.
Esse diálogo com obras, artistas e momentos históricos não funciona como uma simples acumulação de citações. Em Girbent, a história da pintura é um material vivo que pode ser revisitado, fragmentado e reconstruído a partir do presente. O passado não aparece como um repertório fechado, mas como uma reserva de imagens com as quais se podem estabelecer novas conexões. Sua pintura se move, precisamente, nesse espaço intermediário entre a memória e a contemporaneidade.
A presença humana assume uma dimensão particularmente significativa nesses interiores. Figuras que observam, esperam, trabalham ou simplesmente ocupam um espaço estabelecem uma relação com a arquitetura que vai além da representação. O indivíduo faz parte da construção do espaço, ao mesmo tempo que é um observador. Essa tensão entre olhar e ser olhado, entre habitar um lugar e contemplá-lo, permeia grande parte do projeto.
A exposição inclui também obras da série Ad Museum , um ciclo em que Girbent leva essa reflexão para o interior dos museus. As salas parecem povoadas por figuras que contemplam as obras expostas, gerando uma cadeia de olhares em que o visitante da Fundação Bancaja se torna parte de um jogo de contemplações sucessivas. Aqui, a pintura fala da pintura, mas também da maneira como olhamos para a arte e do espaço institucional que condiciona esse olhar.
Nessas obras, o artista reduz radicalmente a paleta cromática ao preto e branco. A restrição não implica uma renúncia, mas sim uma nova forma de explorar as possibilidades da pintura a óleo. A cor desaparece para dar lugar às relações entre luz, sombra, volume, profundidade e superfície. Uma operação que reforça o caráter quase arquitetônico dessas composições e que demonstra o quanto Girbent compreende a pintura como uma linguagem ainda passível de investigação.
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