Tramas Orgânicas: A Obra Criativa Indígena Pré-colonial e Contemporânea de Abya Yala

Um oásis cultural

Adentrar a selva de cafés especializados, sorveterias e lojas de grife nas ruas estreitas e irregulares do Bairro Gótico de Barcelona, na tarde de 18 de setembro, é uma verdadeira ginástica para evitar obstáculos até chegar à Rua Montcada, número 14. Vale acrescentar que, surpreendentemente, entrar no Palau Nadal – atual sede do Museu Etnológico e das Culturas do Mundo (MUEC) – me lembrou por alguns instantes o refrão de uma música pop que faz referência a uma espécie de experiência telúrica de um certo Iglesias (e não é que eu queira fazer propaganda gratuita). Um verdadeiro oásis cultural que divide o bairro com as longas filas da Fundació Museu Picasso de Barcelona e a experiência mais sofisticada da filial holandesa Moco Museum Barcelona. Recomendo fortemente aos leitores da Bonart digital que venham conferir a nova exposição temporária no MUEC, Trames. Obras tradicionais e criações americanas contemporâneas , que pode ser visitada até 24 de abril de 2026.

Uma exposição coletiva, com curadoria de Estela Ocampo, reúne uma seleção de obras das coleções americanas do museu com criações contemporâneas de seis artistas indígenas americanos ou artistas ligados ao território: Sebastiana Calfuqueo (mulher trans da comunidade Mapuche de Santiago do Chile, 1991), David Díaz Gonzales (povo Shipibo-Konibo de Nuevo Saposoa, Peru, 1992), Sara Flores (povo Shipibo-Konibo de Tambo Mayo, Peru, 1950), Sheroanawe Hakihiiwe (povo Ianomami, de Sheroana, Venezuela, 1971), Bernardo Oyarzún (Mapuche de Los Muermos, Chile, 1963) e Guadalupe Miles (Buenos Aires, 1971). Artistas conscientes da dicotomia entre o mundo globalizado da arte contemporânea (feiras, galerias e instituições de arte) e sua responsabilidade essencialista para com as prioridades de suas comunidades de origem.

• Vista do salão de exposições.

Itinerário e conexão

Após os diversos discursos inaugurais, quase todos os cantos do espaço expositivo foram inundados por uma multiplicidade de vozes, vindas de grupos de pessoas que apreciavam a contemplação das obras expostas, realizavam rituais sociais ou mantinham diálogos privados com as obras ou com um público restrito. Em meio a essa efervescência intelectual e, ao mesmo tempo, prosaica, a visita adquiriu diferentes graus de profundidade ao longo de todo o percurso: da sala de entrada, mobiliada com fotografias e monitores de televisão, passando pela grande sala retangular que articula a cumplicidade entre as peças do patrimônio do museu – que ocupam grande parte do espaço – e as obras contemporâneas adjacentes (instaladas nas paredes), até chegar a um outro espaço mais reservado, onde faixas funerárias maias são exibidas em uma vitrine, juntamente com duas obras de Bernardo Oyarzún.

Uma instalação pedagógica bem-sucedida com um itinerário visual entre as peças do patrimônio do museu e obras de arte contemporâneas – que pude registrar com enquadramento adequado, graças à ajuda de Maria Benito, gerente da sala, e Óscar Alvarado, professor de fotografia da Escola de Arte de Llotja. A disposição das obras tradicionais neste espaço segue um percurso de vitrines que abrigam peças de cerâmica (jarro e tigelas antropomórficas), teares e utensílios, vasos, faixas, têxteis funerários e bolsas pré-coloniais e mais recentes das comunidades indígenas da costa central (Chancay) e do sul do Peru (Nasca), maias da Guatemala, mapuches chilenos, shipibo-konibo da bacia do rio Ucayali (Peru), yanomami do Alto Orinoco (Venezuela) e witxí do norte da Argentina.

• Visão geral das fotografias de Guadalupe Miles.

Todas essas peças adquirem uma notável proeminência que, longe de uma interpretação subalterna e colonial, destaca-se por sua dimensão inspiradora, material e simbólica. Em outras palavras, elas constituem o ponto de partida e o motor que impulsiona a inventividade atual de muitos artistas e artesãos indígenas.

Cruzamento e sinergias

Apesar de terem séculos de existência, essas peças tradicionais compartilham um legado ancestral e cultural com todos os artistas indígenas contemporâneos, pois combinam em sua poética a prática artística – de diferentes formatos e registros artísticos ocidentais –, a disseminação das obras por meio de canais e mecanismos que predominam, o enraizamento de uma identidade milenar, a cultura do cuidado, a valorização do território e a recuperação e reinterpretação de processos criativos tradicionais.

Nesse contexto, vale destacar as contribuições dos artistas mapuches chilenos Bernardo Oyarzún e Sebastiana Calfuqueo, que, por meio de instalações, vídeos e videoperformances, aludem a experiências pessoais, cosmovisões, histórias de vida e práticas têxteis, entre outros temas. Oyarzún apresenta sua instalação intitulada Anvers (2023), que projeta um tapete vermelho no chão. Por sua vez, Calfuqueo reflete criticamente em suas videoperformances Gran cascada (2022) e Ésser líquid (2020) sobre as dinâmicas culturais e sociopolíticas que envolvem sua condição de mulher trans, mapuche, curadora e artista. São duas obras que, imersas em uma paisagem paradisíaca, manifestam o poder performativo da Mãe Natureza como um todo curativo, integrador e catalisador em relação a todas as suas criaturas.

• Sheroanawe Hakihiiwe. (2023). escudo

Quanto às obras de Sara Flores e Sheroanawe Hakiiwe, elas reinterpretam formas, padrões e conhecimentos tradicionais das culturas Shipibo-konibo e Ianomami que, em linhas gerais, traçam linhas, grades, padrões e figuras em diferentes suportes. Sara Flores, como membro da comunidade Shipibo-konibo, relata em um vídeo documentário – localizado na sala de acesso – a relação espiritual do feminino e do conhecimento ancestral do kené com a criação de um complexo sistema de padrões geométricos para decorar tecidos e peças de cerâmica. Esses padrões organicamente articulados e estruturados também são reproduzidos nas composições de pigmentos vegetais sobre tecido de algodão selvagem da artista – Sem título (2023) – expostas na sala principal. Por outro lado, Sheroanawe Hakihiiwe transmite essa estruturação organizada em pontos e reticulações nas obras Tela d'aranya trencada 1, 2, 3, 4 (2025), Escut (2023) e Palma pintada amb punts verds (2022). Além disso, em seu curta-metragem de animação En somnis el shaman está cantar -localizado no saguão-, ele narra o poder revelador e inaugural dos sonhos para a comunidade e para si mesmo, que são interpretados por um xamã.

Guadalupes Miles é uma artista interdisciplinar com fortes laços com as comunidades indígenas do Chaco. Seus projetos artísticos e educacionais giram em torno da criação de espaços para comunicação e colaboração intercultural. Nesta exposição, a artista apresenta um vídeo documentário – localizado na entrada – e o registro fotográfico da comunidade Witxí nas áreas do noroeste da Argentina. Como resultado desse trabalho etnográfico, a artista imortalizou em fotografias coloridas as obras Karina (2006), Tiluk (2012) e Hillü Wuk (2022). Esta última pertence ao projeto El rostro del holobiente , realizado entre a cidade de Santa Victoria Este II e a cidade alemã de Kassel, e exibido na Documenta XV (2022).

• David Díaz. Artesãs trabalhando em bordados.

Em relação ao trabalho fotográfico de David Díaz Gonzales, este responde a uma tentativa de gerar um arquivo de memória viva sobre os processos criativos do bordado e dos desenhos guiados pelo kené, sempre executados por artesãs, como na fotografia Artesãs trabalham com bordados e confecção de mantas com desenhos kené . Em seu vídeo documentário, o artista defende a fotografia como arquivo, objeto de memória e meio de disseminação, visando a reivindicação da identidade e a preservação da cultura dos povos originários. Nesse sentido, compreende-se que a iniciativa de Díaz de coletar conversas cotidianas, histórias de vida, encontros familiares... não se trata de uma mera captura digital e reprodução suspensa no tempo, como se fosse um fenômeno estetizado.

Ao final da minha visita ao MUEC, percebo que, como Alice de Lewis Carroll, fui absorvida por uma espécie de buraco negro dentro do próprio museu. Minha mente foi transportada para outra dimensão espaço-temporal e multissensorial — composta de cores, luzes, tecidos, texturas, sons e vozes — até que Maria Benito me avisa que o museu fechará suas portas por um tempo. Um prenúncio de uma segunda visita.

• Vista do salão de exposições.