Erakusketak
Girbent eta begiradaren itzulera
Bancaja Fundazioak XXI. mendeko pintura erakusketa aurkezten du, olioaren aukerak aztertzen dituena, tradizioarekin, irudi garaikideekin eta eguneroko bizitzaren isiltasun espazioekin elkarrizketaren bidez.
Zer esan nahi du gaur egun margotzeak, pintura etengabe ekoizten, erreproduzitzen eta eraldatzen diren irudi amaigabeekin batera bizi denean? Hori da Girbenten (Sóller, 1969) ibilbide osoan zehar doan galderetako bat, eta dimentsio berri bat hartzen duena Pintar en el siglo XXI erakusketan, Bancaja Fundazioak 2026ko urriaren 2tik 2027ko urtarrilaren 24ra aurkezten duen erakusketan. Erakusketak hogei bat lan biltzen ditu, eta horiek pintura hausnarketa-lurralde gisa, baina baita begiradaren erresistentzia-espazio gisa ere, ulertzeko duen modu berezira hurbiltzeko aukera ematen digute.
Arturo Castrok komisariatuta, erakusketak multzo bat artikulatzen du, non pieza berriak bizi diren, batzuk proiektu honetarako espresuki egindakoak, lehen aldiz aurkezten diren lanak eta artistak berriro esku hartu duen lan zaharragoak. Emaitza argitaratu gabeko corpus bat da, etengabeko ikerketa-prozesu batean dagoen praktika piktoriko bat nabarmentzen duena, batez ere olio-pinturaren aukeretan zentratuta.
Girbentek pinturaren historian iraunkorrenetako genero batetik abiatzen da: figura duen barnealdea. Baina bere interesa ez datza hainbeste modelo baten berreskurapenean, baizik eta irakurketa berri baten menpe jartzeko aukeran. Etxeko espazioak, barne arkitekturak, argiaren efektuak eta gizakiaren presentziak isiltasunak eta nolabaiteko etenaldi batek markatutako gramatika bisual baten elementu bihurtzen dira. Itxuraz ezer gertatzen ez den eszenak dira, eta, hala ere, dena ikuslearen pertzepziorako irekita geratzen da.
Pintura hau jatorri oso anitzeko irudietatik sortzen da. Bere argazki artxiboak, Internetek, zinemak edo artearen historiak berak osatzen dute artistak pinturaren bidez eraldatzen duen errepertorio bisuala. Prozesua ez da soilik irudi bat beste euskarri batera transferitzea, baizik eta bere denbora, dentsitatea eta iradokitzeko gaitasuna aldatzea. Horrela, argazkia edo markoa irudiaren beste esperientzia bat eraikitzeko abiapuntu bihurtzen dira.
Bidaia honetan, Mendebaldeko tradizioa agertzen da etengabeko solaskide gisa. Erreferentziak Teodoraren eta bere segizioaren mosaikotik hasi eta Ravennako katedralean, fresko erromanikoetara eta XVII. mendeko Holandako pinturako barnealdeen irudikapenetaraino doaz. Era berean, agertzen dira Velázquezen Las hilanderas edo Arakneren fabula , baita Vilhelm Hammershøi eta Edward Hopperren espazioen intimitatea, Barnett Newmanen egitura bertikalak edo Wong Kar Wairen filmen eraikuntza bisual berezia ere.
Lanekin, artistekin eta une historikoekin izandako elkarrizketa honek ez du aipu metaketa soil gisa funtzionatzen. Girbentengan, pinturaren historia material bizia da, berrikusi, zatikatu eta orainalditik berreraiki daitekeena. Iragana ez da errepertorio itxi gisa agertzen, baizik eta lotura berriak ezartzeko irudien erreserba gisa. Bere pintura, hain zuzen ere, memoriaren eta garaikidetasunaren arteko tarteko espazio horretan mugitzen da.
Giza presentziak dimentsio bereziki esanguratsua hartzen du barnealde hauetan. Espazio bat begiratzen, itxaroten, lan egiten edo, besterik gabe, espazio bat okupatzen duten figurek arkitekturarekin harreman bat ezartzen dute, irudikapena baino haratago doana. Banakoa espazioaren eraikuntzaren parte da, eta, aldi berean, behatzailea da. Begiratzearen eta begiratua izatearen arteko tentsio hori, leku bat bizitzearen eta kontenplatzearen artekoa, proiektuaren zati handi batean zehar doa.
Erakusketak Ad museum serieko lanak ere biltzen ditu, Girbentek hausnarketa hori museoen barnealdera ekartzen duen ziklo bat. Gelak ikusgai dauden lanak kontenplatzen dituzten figurez beteta daudela dirudi, begirada-kate bat sortuz, non Bancaja Fundazioko ikuslea kontenplazio-joko baten parte bihurtzen den. Hemen, margolanak pinturaz hitz egiten du, baina baita arteari begiratzeko dugun moduaz eta begirada hori baldintzatzen duen espazio instituzionalaz ere.
Pieza hauetan, artistak paleta kromatikoa erabat murrizten du zuri-beltzera. Murrizketak ez du uko egitea esan nahi, olioaren aukerak aztertzeko beste modu bat baizik. Kolorea desagertzen da argiaren, itzalaren, bolumenaren, sakontasunaren eta gainazalaren arteko harremanei bide emateko. Konposizio hauen ia arkitektura-izaera indartzen duen eragiketa bat da, eta Girbentek pintura oraindik ikertu daitekeen hizkuntza gisa ulertzen duen neurria erakusten du.
Interesatuko
zaizu
...
