A virada linguística de Joan Claret na Galeria Marc Domènech

Num domingo ensolarado, 20 de setembro de 2026, decidi desfrutar da experiência da 12ª edição da Barcelona Weekend Gallery (BWG) na Galeria Marc Domènech. Um espaço de arte que, desde a sua fundação em 12 de dezembro de 2013, se dedica à defesa e promoção da arte do século XX. Aproveitando a oportunidade da BWG, a galeria quis resgatar o legado vanguardista do artista barcelonês Joan Claret Corominas (1929-2014) no que diz respeito à abstração geométrica e à arte concreta catalã do pós-guerra, entre 1959 e 1965. Apesar de seu rápido esquecimento e invisibilidade no cenário artístico catalão contemporâneo (a partir da década de 1980), Claret foi um verdadeiro precursor do sistema plástico da arte construtivista catalã das décadas de 1960 e 1970 que, parafraseando o curador e crítico de arte Albert Mercadé, soube encontrar seu espaço em um contexto dominado pela força expressiva e pelo existencialismo material da abstração informalista de Antoni Tàpies (1923-2012), Modest Cuixart (1925-2007), Romà Vallès (1923-2015) ou Juana Francés. (1924-1990).

Ao chegar ao Passatge de Mercader, misturo-me a pessoas de todos os cantos que se preparam para experimentar os brunches mais esnobes e sofisticados, que rivalizam cada vez mais com o tradicional café da manhã catalão com garfo. Chego cedo demais. Aproximo-me, hesitante, de um grupo reunido na entrada da passagem para perguntar se estão na fila para a mesma galeria, mas eles me dizem que fazem parte de uma visita guiada do Arco Gallery Walks . Desço até o subsolo, número 12, onde um homem alto e bem-apessoado abre a porta de vidro para mim, convida-me gentilmente a entrar e me entrega o folheto colorido da galeria. Trata-se de Marc Domènech, proprietário da galeria, que, juntamente com o designer gráfico e gestor cultural Albert Claret, filho do artista, organizou um ciclo de três exposições dedicadas aos anos mais experimentais e transformadores da carreira artística de Joan Claret.

A primeira exposição, 1959. Joan Claret. Pinturas - parte do programa BWG Flash (17 e 20 de setembro de 2026) - concentra-se exclusivamente nas obras com as quais o artista marcou sua virada linguística em direção às premissas da arte concreta catalã do pós-guerra. A segunda exposição, Joan Claret. Pinturas. 1960-65 (23 de setembro a 23 de outubro de 2026), permitirá analisar as constantes transformações e diferentes estágios evolutivos que marcaram sua carreira durante a primeira metade da década de 1960. Por fim, a terceira proposta é uma exposição online de desenhos materializados entre 1963 e 1968, acessível entre 30 de setembro e 26 de outubro de 2026. A título de esclarecimento, cabe acrescentar que as duas primeiras exposições foram compiladas em um catálogo com textos de Albert Mercadé.

• Sem título, 1959.

Ao visitar a primeira exposição, vale ressaltar que o ano de 1959 representa um marco muito revelador para Joan Claret. A cuidadosa seleção de doze pinturas da coleção do artista revela o abandono da pintura figurativa e a adoção de um novo sistema construtivo e estrutural. A partir daí, inicia-se uma purificação progressiva da ornamentação e da expressividade gestual, com composições atravessadas por estruturas quase transparentes e predominância de grades ortogonais. Bons exemplos disso são os óleos sobre madeira Sense Títol (1959) e 100 (1959), ou o óleo sobre papel 105 (1959). A organização premeditada do espaço e do tempo É uma forma de transmitir poeticamente sentimentos e valores humanos por trás das linhas sólidas, dos planos sobrepostos e das formas geométricas policromáticas. Nesse contexto, destacam-se suas diversas pinturas a óleo policromáticas sobre madeira, como a obra Sense Títol (1959). Claret tem consciência de estar gerando conhecimento e uma nova epistemologia metapictórica que dialoga com obras de artistas contemporâneos, como os catalães Enric Planasdurà (1921-1984) ou Joan Vilacasas (1920-2007), o maiorquino Miquel Brunet (1926-2007), e o setor de artistas construtivistas valencianos do grupo Parpalló (ativo entre 1956 e 1961): Andreu Alfaro (1929-2012), Doro Balaguer (1931-2017), Joaquim Michavila (1926-2016) e Eusebi Sempere (1923-1985).

O ano de 1959 marca o retorno do artista de Paris (1948-1949), quando demonstrou grande interesse em explorar novas perspectivas, descobertas e formas de abordar composições vazias – no sentido taoísta de energia emergente – sobre papel, tela ou madeira, como materializou na Sala Gaspar. Por isso, esta primeira exposição visa reivindicar uma figura fundamental que, juntamente com outros colegas do grupo 0 Figura – como Joan Hernández Pijuan (1931-2005), Josep Maria Subirachs (1927-2014) e Joan-Josep Tharrats (1918-2001) – lançou as bases da arte concreta e da arte cinética catalãs, fora da tradição acadêmica e da hegemonia da arte informal.

• Sem título, 1959.

Em termos de layout e percurso da exposição, esta demonstra um claro interesse pedagógico em tornar compreensível o que a virada linguística claretiana representou como um legado poético processual e situado. Nesse sentido, destaca-se o diálogo bem-sucedido estabelecido com artistas catalães contemporâneos – Miquel Rué (1929-2008) e Jaume Sans (1914-1987) – e com artistas que marcaram sua passagem por Paris, como Magda Bolumar (1936), Joaquín Torres (1874-1949), García, Henryk Stazewski (1894-1988), Paul Klee (1879-1940), Jesús Rafael Soto (1923-2005), Víctor Vasarely (1906-1997), entre outros.

Vale a pena fazer este exercício de imersão no universo claretiano. Ainda mais se, no piso térreo, você se sentar em uma velha poltrona acolchoada (herdada da antiga Galeria Tramuntana) com o pretexto de enquadrar melhor e procurar um bom ângulo para as fotografias. De repente, como se eu estivesse no meio de uma peça de La Cubana , a comitiva de pessoas que eu tinha visto na entrada da passagem irrompe, liderada pela curadora e crítica de arte Pilar Cruz. Esse grupo, adornado, percorre toda a galeria até se reunir ao meu redor. No ápice dessa situação, Marc Domènech faz uma entrada triunfal, que, com um tom ao mesmo tempo amigável e rigoroso, dá uma aula magistral sobre a trajetória de Claret em relação ao meio artístico e o ímpeto das galerias.