Exposicions
Saul Steinberg, o desenho como linguagem
“Desenhar é uma forma de raciocinar no papel.” — Saul Steinberg.
A Galerie Claude Bernard, em Paris, apresenta, de 17 de setembro a 14 de novembro de 2026, uma exposição dedicada a Saul Steinberg, reunindo cerca de vinte obras criadas entre 1951 e 1990. Desenhos, colagens e assemblages permitem-nos aproximar-nos do universo singular deste artista americano nascido na Romênia, cujo traço, aparentemente simples, mas de extraordinária precisão, contribuiu para renovar profundamente as possibilidades do desenho durante o século XX.
Inicialmente formado em literatura e filosofia em Bucareste, Steinberg mudou-se para a Itália em 1933 para estudar arquitetura no Politecnico di Milano. Foi lá que começou a publicar suas primeiras charges no Bertoldo , um jornal satírico antifascista. Em 1941, deixou a Itália fascista e se estabeleceu nos Estados Unidos. Mesmo antes de chegar ao país, enquanto aguardava o visto em Santo Domingo, conseguiu publicar sua primeira charge na revista The New Yorker . Esse episódio marcaria o início de uma colaboração excepcional que duraria quase seis décadas.
Associação Federal de Poupança e Empréstimo do Leste, 1978.
Durante esse período, Steinberg criou quase noventa capas e mais de 1.200 desenhos para a revista The New Yorker , tornando sua perspectiva única sobre a sociedade americana uma das características definidoras da publicação. Seu trabalho também apareceu em publicações como Life e Harper's Bazaar , enquanto inúmeras exposições consolidaram seu reconhecimento internacional. Em 1943, ele também participou da exposição Fourteen Americans , no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York, onde dividiu espaço com artistas como Isamu Noguchi e Robert Motherwell.
Mas reduzir Steinberg à figura de um caricaturista seria limitar o alcance de uma prática muito mais complexa. Arquiteto de formação, ele também foi desenhista, designer gráfico, muralista, ilustrador de moda e publicidade e cenógrafo. Sua obra ocupa um território híbrido onde a escrita e a imagem deixam de funcionar como linguagens separadas. Frequentemente descrito como "um escritor que desenha", ele desenvolveu seu próprio vocabulário visual, no qual cada linha, signo e detalhe participa de uma reflexão sobre os códigos com os quais construímos e representamos a realidade.
Seu estilo deliberadamente austero, por vezes beirando a aparente ingenuidade de desenhos infantis, esconde um olhar extraordinariamente perspicaz. Através de um humor sutil e, em certos momentos, mordaz, Steinberg questiona convenções sociais, manifestações de poder, mitos nacionais e as contradições da modernidade. Sem recorrer à caricatura gratuita, suas imagens revelam os mecanismos invisíveis que condicionam a forma como vemos, pensamos e nos representamos.
Times Square, 1953.
Uma das chaves para a sua obra reside precisamente nessa necessidade de decifrá-la. Como observou um crítico, suas composições, simultaneamente imbuídas de sabedoria e alegria, devem ser lidas quase como as cenas narrativas e iniciáticas do antigo Egito, onde hieróglifos e pictogramas constroem uma linguagem comum. Na obra de Steinberg, a linha não se limita a descrever: ela escreve, sugere, satiriza e questiona aquilo que consideramos óbvio.
A exposição na Galerie Claude Bernard permite aos visitantes observar a evolução dessa linguagem visual por meio de uma seleção excepcional de cerca de vinte peças, principalmente desenhos, acompanhados por diversas colagens e assemblages. Algumas das obras ilustraram as capas da revista The New Yorker , enquanto outras, concebidas como estudos ou desenhos preparatórios, permitem rastrear as origens de certas imagens e compreender como Steinberg construiu sua gramática visual singular.
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