Quatro vozes catalãs na Bienal de Lyon

A presença catalã na 18ª Bienal de Arte Contemporânea de Lyon traça um percurso tão diverso quanto coerente, explorando algumas das grandes questões da criação contemporânea. Luz Broto, Lúa Coderch, Laia Estruch e Núria Güell participarão de uma edição que, entre 19 de setembro e 13 de dezembro de 2026, transformará a cidade francesa em um dos principais pontos de encontro da arte contemporânea internacional. A participação conta com o apoio do Ministério da Cultura, por meio do Instituto Ramon Llull, como parte de seu compromisso com o fortalecimento da projeção internacional das artes visuais catalãs.

Para além das coincidências geográficas ou institucionais, os projetos dos quatro artistas partilham o desejo de questionar aquilo que muitas vezes permanece fora do campo de atuação: as formas de relacionamento entre as pessoas, os mecanismos que constroem o valor cultural, a memória inscrita na arquitetura ou a forma como os corpos e as vozes transformam os espaços que habitamos.

Luz Broto apresentará Put Oneself in the Place of the Other (Coloque-se no Lugar do Outro) , um projeto que parte de gestos aparentemente simples para explorar conceitos como empatia, confiança e interdependência. A proposta, que pode ser vista no Musée des Tissus através da apresentação do livro homônimo, incorpora também oito protocolos traduzidos para o francês e distribuídos em diferentes espaços de Lyon. São instruções que convidam os participantes a trocar chaves, objetos, itinerários ou hábitos com outras pessoas, introduzindo pequenas alterações em rotinas que, justamente por parecerem naturais, tendem a passar despercebidas.

Broto trabalha, portanto, com as estruturas invisíveis que ordenam a vida coletiva. Sua prática, frequentemente baseada em intervenções específicas para cada contexto, transforma ações cotidianas em mecanismos capazes de modificar a percepção do espaço e das relações sociais. Uma linha de pesquisa desenvolvida ao longo de mais de uma década e apresentada em contextos como a Manifesta 14, a Secessão Vienense e o MACBA.

Na Les Grandes Locos, Lúa Coderch apresentará International Style [Pavilion] , uma nova investigação em torno do Pavilhão Alemão de Mies van der Rohe e Lilly Reich em Barcelona. O projeto pega alguns dos elementos arquitetônicos do edifício e os transforma em grandes esculturas infláveis, deslocando-os de seu contexto original para questionar o que transforma uma arquitetura em patrimônio, como a memória é construída e quais economias intervêm na produção de valor cultural.

Coderch entende suas obras como “dispositivos de pesquisa”, espaços híbridos onde instalação, escultura e narrativa se encontram para revisitar histórias aparentemente consolidadas. Seu trabalho já foi exibido em instituições como o Bòlit Centre d'Art Contemporani, Fabra i Coats, a Fundació Joan Brossa, o Museu Tàpies, La Panera e o MUAC na Cidade do México, além do ARCO Madrid.

Ainda em Les Grandes Locos, Laia Estruch apresentará Carrau (2026), uma instalação concebida especificamente para a Bienal de Lyon. Três grandes portas infláveis articulam uma obra situada entre a escultura, a performance e a pesquisa sobre a voz. Ativadas pela passagem dos visitantes, as estruturas transformam um gesto tão comum como entrar ou sair em uma experiência corporal e performática.

Na obra de Estruch, o corpo e a voz funcionam como ferramentas para revelar a dimensão física e social dos espaços. A respiração, o som e o movimento deixam de ser elementos secundários para se tornarem matéria escultórica. Carrau situa-se, assim, nesse território intermediário que interessa particularmente ao artista: limiares, espaços de transição, o que separa — e ao mesmo tempo conecta — o interior e o exterior, o antes e o depois. Sua carreira inclui exposições no Museo Reina Sofía, no MNAC, no MACBA, na Trienal de Kortrijk e no Casal Solleric.

A proposta de Núria Güell introduz outra dimensão crítica a esta cartografia catalã de Lyon. Através de Arte Política Degenerada: A Conexão Epstein-Lang , a artista questiona as relações entre o mercado de arte, a evasão fiscal e a construção do prestígio cultural. A obra assume a forma de uma galeria de arte fictícia, registada num paraíso fiscal e instalada no interior da Bienal, introduzindo no dispositivo expositivo os mecanismos económicos que muitas vezes permanecem ocultos por detrás do sistema da arte.

Güell utiliza a arte como ferramenta de intervenção nas estruturas jurídicas, econômicas e institucionais que condicionam a sociedade. Suas obras não se limitam a representar conflitos, mas intervêm nos próprios processos que os produzem, tensionando as fronteiras entre arte, política e realidade. Sua trajetória internacional inclui a Bienal de Malta, a Manifesta 14 e instituições como o S.MAK em Ghent e o MNAC.

A coincidência dos quatro artistas em Lyon oferece, portanto, uma imagem particularmente significativa da criação contemporânea catalã: quatro práticas muito diferentes que compartilham uma visão crítica das estruturas que articulam nossa experiência do mundo. O apoio do Institut Ramon Llull insere essas vozes em um dos principais circuitos internacionais de arte contemporânea, enquanto a Fundació Úniques e a Catapulta complementam o apoio à sua participação.

Desde a sua criação em 1991, a Bienal de Arte Contemporânea de Lyon consolidou-se como um dos principais eventos europeus do setor e como o principal evento de arte contemporânea na França. Sua programação se estende por diversos espaços da cidade e da região, reunindo artistas de origens muito diversas. Em sua edição de 2026, com curadoria de Catherine Nichols sob o título Passer d'un rêve à l'autre — Passer d'un somni à l'altre —, a Bienal se concentra nas economias materiais, sociais e simbólicas que permeiam o presente, com a participação de quase uma centena de criadores internacionais.

Com um fluxo regular de cerca de 300.000 visitantes e intervenções no espaço público que alcançam mais de 2,7 milhões de espectadores, Lyon continua a funcionar como uma plataforma privilegiada para observar as tendências da arte contemporânea.