Erakusketak
Saul Steinberg, marrazketa hizkuntza gisa
«Marrazketa paperean arrazoitzeko modu bat da.» — Saul Steinberg.
Parisko Claude Bernard Galeriak, 2026ko irailaren 17tik azaroaren 14ra, Saul Steinbergi eskainitako erakusketa bat aurkezten du, 1951 eta 1990 artean sortutako hogei lan inguru biltzen dituena. Marrazkiek, collageek eta muntaiek Errumanian jaiotako artista estatubatuar honen unibertso berezira hurbiltzeko aukera ematen digute, zeinaren lerroak, itxuraz sinpleak baina zehaztasun apartekoak, XX. mendean zehar marrazketa aukerak sakonki berritzen lagundu zuen.
Hasieran literaturan eta filosofian Bukaresten trebatua, Steinberg Italiara joan zen 1933an Milango Politeknikoan arkitektura ikastera. Han hasi zen bere lehen komikiak argitaratzen Bertoldo egunkari satiriko antifaxistan. 1941ean, Italia faxista utzi eta Estatu Batuetan kokatu zen. Herrialdera iritsi aurretik ere, Santo Domingon bisa zain zegoela, bere lehen komikia The New Yorker egunkarian argitaratzea lortu zuen. Pasarte horrek ia sei hamarkada iraungo zuen lankidetza bikain baten hasiera markatuko zuen.
Ekialdeko Aurrezki eta Mailegu Elkarte Federala, 1978.
Garai hartan, Steinbergek ia laurogeita hamar azal eta 1.200 marrazki baino gehiago sortu zituen The New Yorker aldizkarirako, eta horrek Amerikako gizarteari buruzko ikuspegi berezia aldizkariaren ezaugarri nagusietako bat bihurtu zuen. Bere lana Life eta Harper's Bazaar bezalako argitalpenetan ere agertu zen, eta erakusketa ugarik etengabe sendotu zuten bere nazioarteko aitortza. 1943an, Fourteen Americans erakusketan ere parte hartu zuen, New Yorkeko Arte Modernoaren Museoan (MoMA), non Isamu Noguchi eta Robert Motherwell bezalako artistekin espazioa partekatu zuen.
Baina Steinberg karikaturista baten irudira murriztea askoz ere praktika konplexuago baten esparrua mugatzea litzateke. Arkitektoa prestakuntzaz, marrazkilaria, diseinatzaile grafikoa, muralista, moda eta publizitate ilustratzailea eta eszenografoa ere bazen. Bere lanak lurralde hibrido bat hartzen du, non idazketak eta irudiak hizkuntza bereizi gisa funtzionatzeari uzten dioten. Askotan "marrazten duen idazle" gisa deskribatua, bere hiztegi bisuala garatu zuen, non lerro, zeinu eta xehetasun bakoitzak errealitatea eraikitzeko eta irudikatzeko erabiltzen ditugun kodeei buruzko hausnarketa batean parte hartzen duen.
Bere estilo austero nahita erabilia, batzuetan haurren marrazkien itxurazko xalotasunaren mugan, begirada zorrotz izugarria ezkutatzen du. Umore sotil eta, batzuetan, zorrotzaren bidez, Steinbergek gizarte-konbentzioak, boterearen adierazpenak, mito nazionalak eta modernitatearen kontraesanak zalantzan jartzen ditu. Karikatura alferrikakoetara jo gabe, bere irudiek geure burua nola ikusten, pentsatzen eta irudikatzen dugun baldintzatzen duten mekanismo ikusezinak agerian uzten dituzte.
Times Square, 1953.
Bere lanaren gakoetako bat deszifratzeko behar horretan datza, hain zuzen ere. Kritikari batek adierazi zuen bezala, jakinduriaz eta poztasunez aldi berean blaitutako bere konposizioak antzinako Egiptoko narrazio eta hasierako eszenen antzera irakurri behar dira, non hieroglifoek eta piktogramek hizkuntza komun bat eraikitzen duten. Steinbergen lanean, lerroak ez du deskribatzen soilik: idazten du, iradokitzen du, satirizatzen du eta berezkotzat hartzen dugunari buruzko galderak egiten ditu.
Galerie Claude Bernard-eko erakusketak hizkuntza bisual honen bilakaera behatzeko aukera ematen die bisitariei, hogei bat piezaren aukeraketa bikain baten bidez; pieza horiek marrazkiak dira nagusi, eta hainbat collage eta muntaketa dituzte. Lan batzuk The New Yorker aldizkariaren azaletan agertu ziren, eta beste batzuek, berriz, azterketa edo prestaketa-marrazki gisa sortuak, irudi batzuen jatorria aztertzeko eta Steinbergek bere gramatika bisual berezia nola eraiki zuen ulertzeko aukera ematen digute.
Interesatuko
zaizu
...
