O que define a arquitetura catalã? Existe um fio condutor capaz de unir as obras modernistas de Antoni Gaudí às intervenções urbanas contemporâneas, para além de estilos, modas e contextos históricos? Estas são algumas das questões levantadas por “Senso e Rudeza. Novidades da Arquitetura Catalã”, uma exposição que pode ser visitada no Disseny Hub Barcelona (DHub) de 22 de maio a 6 de setembro de 2026 e que se apresenta como uma das abordagens mais ambiciosas já dedicadas à arquitetura catalã dos últimos 150 anos.
Organizada no âmbito do programa Barcelona Capital Mundial da Arquitetura 2026, a exposição ocupa 900 metros quadrados do Espaço A do DHub, uma localização particularmente significativa devido à sua proximidade com a sede que acolherá, entre 28 de junho e 2 de julho, parte do Congresso Mundial de Arquitetos da União Internacional de Arquitetos (UIA). Uma coincidência que reforça a vocação internacional de um projeto concebido para reivindicar a contribuição catalã para a cultura arquitetónica contemporânea.

Com curadoria e projeto dos arquitetos Carme Ribas, Victòria Garriga e Joan Roig, a exposição reúne cerca de 500 peças, incluindo esboços, plantas, maquetes, fotografias, mobiliário, luminárias e obras de arte. Muitas dessas peças provêm das coleções do Colégio de Arquitetos da Catalunha, do Arquivo Nacional da Catalunha, do Arquivo Jujol ou da Cátedra Gaudí, entre outras instituições, e são exibidas ao público pela primeira vez.
A proposta destaca-se também pela sua capacidade de colocar a arquitetura em diálogo com outras disciplinas artísticas. Obras de figuras como Ramon Casas, Pere Torné i Esquius, Joaquim Vayreda, Joaquim Sunyer, Joan Miró, Pablo Picasso, Antoni Muntadas e Fina Miralles acompanham o percurso e permitem estabelecer conexões entre a produção arquitetônica, as tendências estéticas e as transformações sociais que marcaram a história do país.

Longe de uma leitura cronológica convencional, os curadores optaram por uma narrativa baseada em correspondências, contrastes e afinidades. O binômio que dá título à exposição — sensibilidade e loucura — funciona como uma chave interpretativa que percorre toda a mostra e nos permite identificar tensões permanentes entre racionalidade e experimentação, tradição e inovação, continuidade e ruptura.
A organização das peças segue um critério quase dimensional. O visitante percorre desde as escalas mais íntimas do espaço habitado até as intervenções territoriais mais extensas. O trajeto atravessa o quarto, a casa, as casas dos vizinhos, os edifícios, a rua, a cidade antiga, a cidade nova e, finalmente, o território. Mais do que capítulos independentes, essas áreas são apresentadas como espaços permeáveis que estabelecem ressonâncias constantes entre si.

A disposição da exposição reforça essa ideia de continuidade. Ao longo do perímetro da sala, estende-se uma sucessão de documentos que constroem a narrativa principal, enquanto no centro distribuem-se maquetes, objetos singulares, peças de design e obras de arte que dialogam com os materiais expostos nas paredes. O conjunto é complementado por uma seleção de livros e revistas que contribuíram para a reflexão crítica sobre a arquitetura catalã ao longo desse período.
Mais do que uma retrospectiva, “Seny i rauxa” apresenta-se como uma revisão do cânone. A exposição propõe novas linhas de leitura, recupera obras e documentos pouco conhecidos e questiona algumas das hierarquias estabelecidas pela historiografia tradicional. O resultado é uma narrativa complexa e aberta que nos convida a reconsiderar o que a arquitetura catalã foi, o que é e o que pode vir a ser.
Num ano em que Barcelona se torna a capital mundial da arquitetura, esta exposição surge como uma oportunidade única para compreender a riqueza, as contradições e a surpreendente continuidade de uma tradição arquitetónica que, durante um século e meio, soube combinar de forma singular a sanidade e a loucura.