Zerk definitzen du Kataluniako arkitektura? Ba al dago Antoni Gaudíren lan modernistak eta hiri-interbentzio garaikideak lotzeko gai den hari komun bat, estilo, modak eta testuinguru historikoak gaindituz? Horiek dira “Zentzua eta zakarkeria. Kataluniako arkitekturaren berriak” erakusketak planteatzen dituen galdera batzuk, 2026ko maiatzaren 22tik irailaren 6ra Disseny Hub Barcelonan (DHub) bisitatu ahal izango dena eta azken 150 urteotan Kataluniako arkitekturari eskainitako ikuspegi handinahienetako bat bezala aurkezten dena.
2026ko Bartzelonako Arkitektura Hiriburuaren Munduko esparruan antolatuta, erakusketak DHub-eko A Espazioaren 900 metro koadro hartzen ditu, kokapen bereziki esanguratsua ekainaren 28tik uztailaren 2ra bitartean Arkitektoen Nazioarteko Batasunaren (UIA) Arkitektoen Munduko Kongresua hartuko duen egoitzatik gertu dagoelako. Kasualitate honek indartzen du arkitektura garaikideko kulturari egindako ekarpena aldarrikatzeko diseinatutako proiektu baten nazioarteko bokazioa.

Carme Ribas, Victòria Garriga eta Joan Roig arkitektoek komisario eta diseinatutako erakusketak ia 500 pieza biltzen ditu, zirriborroak, planoak, maketak, argazkiak, altzariak, argiztapena eta artelanak barne. Pieza horietako asko Kataluniako Arkitektoen Elkargoaren, Kataluniako Artxibo Nazionalaren, Jujol Artxiboaren edo Gaudí Katedraren bildumetatik datoz, beste erakunde batzuen artean, eta lehen aldiz erakusten zaizkio publikoari.
Proposamenak arkitektura beste diziplina artistiko batzuekin elkarrizketan jartzeko duen gaitasunagatik ere nabarmentzen da. Ramon Casas, Pere Torné i Esquius, Joaquim Vayreda, Joaquim Sunyer, Joan Miró, Pablo Picasso, Antoni Muntadas eta Fina Miralles bezalako figuren lanek laguntzen dute ibilbidea eta herrialdearen historia markatu duten arkitektura-ekoizpenaren, joera estetikoen eta gizarte-eraldaketaren arteko loturak ezartzea ahalbidetzen dute.

Irakurketa kronologiko konbentzional batetik urrun, komisarioek korrespondentzia, kontraste eta afinitateetan oinarritutako istorio bat aukeratu dute. Erakusketari izenburua ematen dion binomioak —sentsibilitatea eta eromena— erakusketa osoan zehar doan interpretazio-giltza gisa funtzionatzen du eta arrazionaltasunaren eta esperimentazioaren, tradizioaren eta berrikuntzaren, jarraitutasunaren eta hausturaren arteko tentsio iraunkorrak identifikatzeko aukera ematen digu.
Piezen antolaketak ia dimentsio-irizpide bat jarraitzen du. Bisitaria bizi den espazioaren eskala intimoenetatik hasi eta lurralde-interbentzio zabalenetaraino doa. Ibilbidea gelatik, etxetik, bizilagunen etxeetatik, eraikinetatik, kaletik, hiri zaharretik, hiri berritik eta, azkenik, lurraldetik igarotzen da. Kapitulu independenteak baino gehiago, eremu hauek elkarren artean etengabeko erresonantzia ezartzen duten espazio iragazkor gisa aurkezten dira.

Erakusketaren diseinuak jarraitutasun ideia hori indartzen du. Gelaren perimetroan zehar, istorio nagusia eraikitzen duten dokumentuen segida bat hedatzen da, eta erdian maketak, objektu bereziak, diseinu piezak eta hormetan erakusgai dauden materialekin elkarrizketan dauden artelanak banatzen dira. Multzoa aldi honetan zehar Kataluniako arkitekturari buruzko hausnarketa kritikoa lagundu duten liburu eta aldizkarien aukeraketa batekin osatzen da.
Atzera begirako erakusketa bat baino gehiago, “Seny i rauxa” kanonaren berrikuspen gisa aurkezten da. Erakusketak irakurketa-ildo berriak proposatzen ditu, lan eta dokumentu ezezagunak berreskuratzen ditu eta historiografia tradizionalak ezarritako hierarkia batzuk zalantzan jartzen ditu. Emaitza istorio konplexu eta irekia da, Kataluniako arkitektura zer izan den, zer den eta zer bihur daitekeen birplanteatzera gonbidatzen gaituena.
Bartzelona arkitekturaren munduko hiriburu bihurtzen den urtean, erakusketa hau aukera paregabea da mende eta erdiz osasun mentala eta eromena modu paregabean uztartzen jakin duen arkitektura tradizio baten aberastasuna, kontraesanak eta jarraitutasun harrigarria ulertzeko.