Exposicions
A mulher como eixo oculto e revelado no universo de Julio González no IVAM
Uma exposição que revisita a obra do artista a partir de uma perspectiva contemporânea e valoriza as figuras femininas que marcaram sua carreira e a história da arte.
O Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM) apresenta a exposição Mulheres na Obra de Julio González , uma proposta que revisita a produção do artista a partir de uma perspectiva centrada nas figuras femininas que marcaram tanto a sua vida quanto a sua trajetória criativa. A exposição integra as comemorações do 150º aniversário de nascimento de Julio González, conforme indicado pela diretora do museu, Blanca de la Torre.
Com curadoria de Brigitte Leal, a exposição reúne 148 obras, em sua maioria da coleção do IVAM, com exceção de quatro desenhos da coleção Alfons Roig do Conselho Provincial de Valência. Este conjunto destaca a riqueza do acervo do museu e, sobretudo, oferece uma leitura aprofundada do papel da mulher no universo do artista.
A exposição itinerante, aberta até fevereiro de 2027, desdobra-se em dois eixos complementares. Por um lado, um percurso biográfico revela como González cresceu e viveu rodeado por um ambiente marcadamente matriarcal: sua mãe, suas irmãs e, mais tarde, sua filha, Roberta González, também uma artista de destaque na arte abstrata. Marie-Thérèse Roux, sua companheira sentimental, musa e criadora, junta-se a essa constelação. Gerações posteriores, representadas por Carmen Martínez e Viviane Grimminger, contribuíram decisivamente para a expansão do acervo do IVAM com suas doações.
No entanto, essa presença feminina contrasta com sua escassa visibilidade histórica. Como aponta Blanca de la Torre , quase não existem obras ou estudos preservados de muitas dessas mulheres, o que evidencia as lacunas dos relatos tradicionais da história da arte.
Por outro lado, a exposição propõe um itinerário temático e iconográfico que nos convida a reconsiderar a representação da mulher na obra de González. Partindo de figuras herdadas da tradição acadêmica, o percurso evolui para tensões simbólicas como a dicotomia entre a garçonne — urbana, moderna e culta — e a figura da camponesa, associada ao trabalho, à maternidade e à continuidade da vida. Essa dualidade reflete as contradições de uma artista capaz de transitar entre a figuração e a abstração, com uma visão complexa do feminino.
O discurso da exposição centra-se especialmente em três peças-chave, reinterpretadas a partir de uma perspetiva contemporânea: Dafne , revista com base na ausência de leituras feministas; e a tensão entre La mujer ante el espejo e La Montserrat , que exemplificam visões opostas, mas complementares, da identidade feminina.
O projeto da exposição, de Manel Jiménez, opta por uma paleta de tons quentes e terrosos que reforçam a ligação com a materialidade, a hospitalidade e a terra, em coerência com os eixos conceptuais da exposição.
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