Dalí e Gala sob as lentes de Horst. Arte, moda e cumplicidade criativa no Castelo de Púbol.

"Vestir-se bem é essencial para o sucesso. Na minha vida, são raras as ocasiões em que me fiz de tolo vestindo roupas civis. Eu sempre visto o uniforme de Dalí." —Salvador Dalí

A relação entre Salvador Dalí, Gala Dalí e o fotógrafo Horst P. Horst é o foco da nova exposição temporária no Castell de Púbol, um dos espaços emblemáticos do Triângulo Dalí. A exposição, intitulada Dalí/Horst. Olhares Cruzados , explora a ligação entre arte e moda através de imagens icônicas, peças de vestuário e documentação de época que testemunham uma cumplicidade criativa que se manteve ao longo de décadas.

Inaugurada pelo presidente da Fundação Gala-Salvador Dalí, Jordi Mercader, a exposição integra as comemorações do 30º aniversário da abertura ao público do Castell de Púbol, residência de Gala. A mostra, que pode ser visitada até 6 de janeiro, reivindica a figura de Gala e sua visão antecipatória, sobretudo no que diz respeito à construção de uma identidade feminina moderna e livre.

• Desenho de figurino para O Sonho de Vênus, 1939. Museu de Arte de Baltimore.

A exposição itinerante reúne vinte e sete peças, entre as quais se destacam diversas fotografias de Horst — conhecido especialmente pelo seu trabalho na revista Vogue —, três folhas de contacto inéditas e uma fotografia de época editada por Dalí. Estão também em exposição três peças de vestuário ligadas a Dalí e Gala, duas das quais nunca antes exibidas e restauradas para a ocasião. Completam-se quatro edições históricas da Vogue , uma reprodução da revista Town & Country e a pintura Desmaterialização perto do Nariz de Neró (1947), uma obra que dialoga com o imaginário estético e conceptual da época.

• Salvador Dalí. Desmaterialização perto do nariz de Nero, 1947. Óleo sobre tela. Cat. nº P 626.

Diálogo criativo

A primeira seção, Diálogo Criativo , concentra-se nos primórdios da colaboração entre Dalí e Horst no final da década de 1930. Desde o início, artista e fotógrafo transformaram o ato de olhar em um gesto deliberadamente poético. O fascínio pelo mundo clássico, a construção cenográfica e a idealização formal articulam uma relação baseada na concepção da imagem como um objeto artístico em si mesma.

Sonho de Vênus

• Salvador Dalí, 1943. Horst P. Horst.

Em 1939, no âmbito da criação do pavilhão Sonho de Vênus para a Feira Mundial de Nova York de 1939, ocorreu a primeira grande troca criativa entre Dalí e Horst na América do Norte. Desse encontro, restam as famosas fotografias com modelos nus, previamente decoradas por Dalí e Gala com elementos da imaginação marinha. Entre elas, destaca-se o lendário colar em forma de estrela de galalita, desenhado por Elsa Schiaparelli para a coleção de verão de 1939.

Moda e Surrealismo

Durante a década de 1930, o Surrealismo ultrapassou a esfera estritamente artística para se projetar na moda e no comércio. Dalí compreendeu essa nova arena como uma plataforma ideal para disseminar seu universo simbólico ao público em geral. Suas colaborações com Schiaparelli em criações de alta-costura, suas contribuições para a Vogue e as vitrines surrealistas concebidas para a loja de departamentos nova-iorquina Bonwit Teller demonstram esse desejo de romper as fronteiras entre as disciplinas.

Beleza cênica

Desde cedo, Gala e Dalí foram fotografados pelos mais prestigiados fotógrafos do século XX, conscientes do poder da imagem na construção do mito. Diante das lentes de criadores como Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, Irving Penn e Philippe Halsman, o casal construiu uma imagem pública sofisticada e teatral.

Nesse contexto, o estilo de Horst revela-se em toda a sua singularidade. Apesar da aparência de naturalidade, seus retratos de estúdio são concebidos quase como esculturas: luz, composição e gesto respondem a um planejamento meticuloso. Em vez de explorar a psicologia da modelo, Horst busca capturar uma ideia idealizada de beleza e elegância.

A relação entre Dalí, Gala e Horst — tanto pessoal quanto profissional — estende-se por várias décadas. As colaborações, os encontros e os documentos reunidos na exposição permitem reconstruir um diálogo frutífero entre arte, fotografia e moda, que contribuiu decisivamente para definir a estética visual de sua época e que, ainda hoje, continua a desafiar o olhar contemporâneo.