Dalí et Gala sous l'objectif d'Horst. Art, mode et complicité créative au château de Púbol

« S’habiller est essentiel à la réussite. Dans ma vie, il est rare que je me sois ridiculisé en m’habillant en civil. Je porte toujours l’uniforme de Dalí. » — Salvador Dalí

La relation entre Salvador Dalí, Gala Dalí et le photographe Horst P. Horst est au cœur de la nouvelle exposition temporaire présentée au Castell de Púbol, l'un des lieux emblématiques du Triangle dalíen. Intitulée Dalí/Horst. Regards croisés , l'exposition explore le lien entre art et mode à travers des images iconiques, des vêtements et des documents d'époque témoignant d'une complicité créative qui s'est prolongée pendant des décennies.

Inaugurée par Jordi Mercader, président de la Fondation Gala-Salvador Dalí, l'exposition s'inscrit dans le cadre des célébrations du 30e anniversaire de l'ouverture au public du Castell de Púbol, résidence de Gala. Visible jusqu'au 6 janvier, elle met en lumière la figure de Gala et sa vision avant-gardiste, notamment en ce qui concerne la construction d'une identité féminine moderne et libre.

• Dessin de costume pour Le Rêve de Vénus, 1939. Musée d'art de Baltimore.

L'exposition itinérante rassemble vingt-sept œuvres, parmi lesquelles plusieurs photographies de Horst – notamment connu pour ses collaborations avec le magazine Vogue –, trois planches-contacts inédites et une photographie d'époque éditée par Dalí. Sont également exposés trois vêtements liés à Dalí et Gala, dont deux n'avaient jamais été présentés auparavant et ont été restaurés pour l'occasion. L'ensemble est complété par quatre numéros historiques de Vogue , une reproduction de Town & Country et le tableau Dématérialisation près du nez de Neró (1947), une œuvre qui dialogue avec l'imaginaire esthétique et conceptuel de l'époque.

• Salvador Dalí. Dématérialisation près du nez de Néron, 1947. Huile sur toile. Cat. n° P 626.

dialogue créatif

La première section, Dialogue créatif , s'intéresse aux débuts de la collaboration entre Dalí et Horst à la fin des années 1930. Dès le départ, l'artiste et le photographe transforment le regard en un geste délibérément poétique. La fascination pour le monde classique, la construction scénographique et l'idéalisation formelle articulent une relation fondée sur la conception de l'image comme objet artistique à part entière.

Rêve de Vénus

• Salvador Dalí, 1943. Horst P. Horst.

En 1939, dans le cadre de la création du pavillon « Rêve de Vénus » pour l’Exposition universelle de New York, eut lieu le premier échange créatif majeur entre Dalí et Horst en Amérique du Nord. De cette rencontre sont restées les célèbres photographies de modèles nus, préalablement ornées par Dalí et Gala d’éléments inspirés du monde marin. Parmi celles-ci, on distingue le légendaire collier étoile en galalite, créé par Elsa Schiaparelli pour la collection été 1939.

Mode et surréalisme

Dans les années 1930, le surréalisme s'étend au-delà de la sphère strictement artistique pour investir la mode et le commerce. Dalí perçoit ce nouveau domaine comme une plateforme idéale pour diffuser son univers symbolique auprès du grand public. Ses collaborations avec Schiaparelli sur des créations de haute couture, ses contributions à Vogue et les vitrines surréalistes conçues pour le grand magasin new-yorkais Bonwit Teller témoignent de cette volonté d'abolir les frontières entre les disciplines.

La beauté de la mise en scène

Dès leur plus jeune âge, Gala et Dalí furent photographiés par les photographes les plus prestigieux du XXe siècle, conscients du pouvoir de l'image dans la construction du mythe. Face à l'objectif de créateurs tels que Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, Irving Penn et Philippe Halsman, le couple construisit une image publique sophistiquée et théâtrale.

Dans ce contexte, le style d'Horst se révèle dans toute son originalité. Malgré une apparence naturelle, ses portraits en studio sont conçus presque comme des sculptures : la lumière, la composition et le geste répondent à une planification méticuleuse. Plutôt que d'explorer la psychologie du modèle, Horst cherche à saisir un idéal de beauté et d'élégance.

La relation entre Dalí, Gala et Horst – tant personnelle que professionnelle – s’étend sur plusieurs décennies. Les collaborations, les rencontres et les documents réunis dans cette exposition permettent de reconstituer un dialogue fécond entre l’art, la photographie et la mode, dialogue qui a contribué de manière décisive à définir l’esthétique visuelle de leur époque et qui, aujourd’hui encore, continue d’interpeller le regard contemporain.