Exposicions
Teresa Gancedo e a arte como espaço de revelação
O ciclo Verònica. Mulheres Visionárias é inaugurado na Fundação Vayreda em Olot com uma obra que une memória, intuição e experiência de vida.
Teresa Gancedo inaugura um novo palco cultural na Fundação Vayreda, em Olot, com a abertura do ciclo Verònica. Dones visionàries , um projeto que propõe compreender a arte como um espaço de revelação, experiência vital e saber sensível, sob a curadoria de Natàlia Chocarro. A iniciativa inicia-se com uma exposição dedicada a uma das vozes mais singulares da pintura contemporânea, que poderá ser visitada de 31 de janeiro a 12 de abril. O ciclo prosseguirá com as exposições de Magda Bolumar, Josefa Tolrà e Joana Cera, configurando um percurso coral pelas práticas femininas que transbordaram as narrativas canónicas da história da arte.
A obra de Teresa Gancedo se constrói a partir de uma linguagem livre, eclética e profundamente íntima, que atravessa diversas disciplinas – pintura, desenho, gravura, cerâmica, colagem, instalação e intervenção – sem hierarquias ou fronteiras rígidas. Sua prática artística frequentemente se enraíza em materiais humildes e elementos do cotidiano, transformados em portadores de significado por meio de um universo simbólico denso e persistente. Nesse espaço, a memória pessoal se torna matéria ativa e dialoga com experiências coletivas, criando uma narrativa visual que oscila entre memória, mito e intuição.
Uma das características mais marcantes de sua obra é a presença de uma iconografia onírica e simbólica, onde imagens religiosas, populares e históricas coexistem com elementos naturais – flores, animais, formas vegetais – e configuram cenários carregados de ambiguidade e significado. Através dessa rede de signos, Gancedo não oferece leituras fechadas, mas propõe uma experiência poética da realidade, um espaço aberto à interpretação onde o olhar do espectador é convocado como parte ativa do processo de construção de sentido. Sua obra não ilustra, mas sugere; não afirma, mas insinua.
Teresa Gancedo pertence, portanto, a uma genealogia singular de criadores que compreenderam a pintura como uma forma de conhecimento e não apenas como um exercício formal. Ao longo de mais de cinco décadas de carreira, ela construiu um universo povoado por signos mínimos, tensões sutis e equilíbrios frágeis que, quando aplicados na superfície pictórica, adquirem uma presença de inesperada intensidade. Em sua obra, o visível, o espiritual e o intangível se fundem sem estridência, configurando um território onde a imagem se manifesta como revelação.
Abordar a sua prática implica aceder a uma forma particular de habitar o mundo, onde a perceção não é um ato imediato, mas um exercício de lentidão, escuta e silêncio. Nas telas de Gancedo, a imagem não emerge como resultado de um processo racional ou como expressão de um gesto espontâneo ou voluntário; a sua génese está enraizada num espaço latente, situado entre a vigília e o sonho, onde a memória, a experiência e a intuição se tornam matéria criativa.
O título do ciclo, Verònica , remete ao conceito de vera icon, a "imagem autêntica", e à ideia de uma imagem que não se limita à representação, mas se revela pelo contato, como uma impressão, como uma presença que deixa um rastro. Nessa perspectiva, cada exposição é concebida como uma experiência de proximidade e intensidade: em vez de articular uma narrativa cronológica ou retrospectiva, o projeto convida a um encontro direto com a obra e com aquilo que nela persiste como memória, ausência e tempo sedimentado.
Como destaca a curadora Natàlia Chocarro, o ciclo propõe “uma jornada interior através dos itinerários criativos de quatro artistas que abordam o mundo a partir de uma perspectiva singular e estabelecem uma ligação profunda entre a prática artística e a experiência de vida”. Teresa Gancedo, Magda Bolumar, Josefa Tolrà e Joana Cera compartilham uma forma de compreender a arte como um espaço de contemplação e revelação, onde o gesto se torna pensamento e o olhar desvenda áreas de significado que diluem as fronteiras entre o visível e o intuído.
Em suas práticas, a luz — tanto a própria quanto a que emana do ambiente — atua como uma matriz de conhecimento sensível, fruto de uma relação aberta, vulnerável e permeável com o mundo. O trabalho desses quatro criadores demonstra que a forma não é apenas o resultado de uma construção formal, mas também a marca da vida, da experiência e da consciência, uma marca que persiste além da matéria e que ainda hoje desafia nossa maneira de ver o mundo.
